tag:blogger.com,1999:blog-60993961411299146832024-03-13T12:04:53.681-07:00LIFE AS A MOVIEAlinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.comBlogger497125tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-11214297817225232212022-10-18T09:06:00.000-07:002022-10-18T09:06:03.840-07:00La maldición en cadena<p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Sonríe”</b>
(<i>Smile, 2022</i>) es una película de horror que constituye el debut en la dirección
de <b>Parker Finn</b>, el cual también se encargó del guión basándose en su
cortometraje <b>“Laura Hasn’t Slept”</b> (<i>2020</i>). Protagonizada por <b>Sosie Bacon</b>, el
reparto se completa con Kyle Gallner, Robin Weigert, Jessie T. Usher, Gillian
Zinser, Caitlin Stasey, Rob Morgan, Jack Sochet, Judy Reyes, entre otros.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg38e1tViffdyhHLE6bb5exAsYcjWoOsSZtzkeHqKxkLS7kffuWfWbE0t5dWp_5I2h86bECqE8SivwPrjHcqGlXSUjWM7WMD52XFVfmhC2gATW4K_3hbdvRj6NLOIFqa1tj_rV82Knlj73uhxM7o4G1kQ-eoSNg9KsK3TnsmBIOC7eOlDuhWaDC_b7TZQ/s1778/Sonr%C3%ADe_2022.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1778" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg38e1tViffdyhHLE6bb5exAsYcjWoOsSZtzkeHqKxkLS7kffuWfWbE0t5dWp_5I2h86bECqE8SivwPrjHcqGlXSUjWM7WMD52XFVfmhC2gATW4K_3hbdvRj6NLOIFqa1tj_rV82Knlj73uhxM7o4G1kQ-eoSNg9KsK3TnsmBIOC7eOlDuhWaDC_b7TZQ/w432-h640/Sonr%C3%ADe_2022.webp" width="432" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia gira alrededor de <b>Rose Cotter</b> (<i>Sosie Bacon</i>), una psiquiatra que carga
con un trauma ocurrido en su infancia. A <b>Rose</b> le toca atender a <b>Laura Weaver</b>
(<i>Caitlin Stasey</i>), una joven de 26 años recién ingresada al hospital que se
encuentra en un estado maníaco y paranoico. Luego de haber visto cómo uno de
sus profesores se suicidaba frente a ella, <b>Laura</b> explica que, desde ese
momento, ella sola puede ver tanto a conocidos como desconocidos sonriéndole de
manera perversa. <b>Laura</b> está convencida de que va a morir, sin embargo <b>Rose</b> le
recuerda que las alucinaciones no son reales y que allí nada puede hacerle
daño. Después de presenciar un hecho terrorífico con esta paciente, ya nada
será lo mismo en la vida de <b>Rose</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgixXXnJytobVGJIlDiUWja8BItGu2SVRxdsvPWSNW-4ln7ltUI-fz2Hn9OtWr9HAw2EmA3xypejfWcvbBWeVu58hQH9Qh-I744XxBZLEz0vcBfRMImRsDdeB74zrb-0k3x1cuss2j_fvoRfDTHc5Vlm1ukhBqkkkrZZjLV8xJfwcr7fm6yYaWxug_a1w/s3900/MV5BNGQyZGE4ODktMjVjZi00MjA5LWE4YmItNGZmZGMwYmU5YmFmXkEyXkFqcGdeQXVyMTAwMTY4OTI3._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1949" data-original-width="3900" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgixXXnJytobVGJIlDiUWja8BItGu2SVRxdsvPWSNW-4ln7ltUI-fz2Hn9OtWr9HAw2EmA3xypejfWcvbBWeVu58hQH9Qh-I744XxBZLEz0vcBfRMImRsDdeB74zrb-0k3x1cuss2j_fvoRfDTHc5Vlm1ukhBqkkkrZZjLV8xJfwcr7fm6yYaWxug_a1w/w400-h200/MV5BNGQyZGE4ODktMjVjZi00MjA5LWE4YmItNGZmZGMwYmU5YmFmXkEyXkFqcGdeQXVyMTAwMTY4OTI3._V1_.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Están
las películas de terror en las que uno se ríe luego de pegar un salto en la
butaca o también están las que, por cómo está planteada la trama, no se
consigue que el espectador se crea todo lo que está viendo. <b>“Sonríe”</b> no es el
caso. Con una introducción que se ocupa de sentar las bases del horror del que
vamos a ser testigos, el filme construye un camino en el que irá perturbándonos
psicológicamente in crescendo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
incomodidad que se logra aquí se da por varios motivos bien ejecutados a la
vez. En primer lugar, la dirección. <b>Parker Finn</b> utiliza planos que ayudan a que
la atmósfera siempre se sienta enrarecida. Al poner la cámara dentro de la
heladera, aprovechar la oscuridad o enfocarse en las expresiones faciales de
los personajes, el director nos hace sencillo el sentirnos intrigados por lo
que se nos cuenta. Por otro lado, el diseño de producción está muy cuidado: las
paredes rosa claro del hospital, el letrero de la escala del dolor, la casa de
la protagonista, entre otros elementos, encajan a la perfección con la
tonalidad de la película.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
composición de la música es otro de los puntos fuertes. Está cuando tiene que
estar, dejando lugar a que los silencios y algún que otro sonido nos ponga los
pelos de punta. Pero, por sobre todo, lo que se destaca es la actuación de
<b>Sosie Bacon</b>, hija de Kevin Bacon que ya habíamos conocido en películas como
<b>“Charlie Says”</b> (<i>2018</i>) o series como <b>“Por Trece Razones”</b> (<i>Thirteen Reasons Why</i>)
y <b>“Mare of Easttown”</b> (<i>2021</i>). En esta oportunidad <b>Sosie</b> es la protagonista
absoluta, está siempre en pantalla y vamos a ver todo desde su perspectiva. A
medida que transcurre la historia, notaremos cómo <b>Rose Cotter</b> se va desgastando
físicamente: ojos cansados, ojeras más pronunciadas, mirada perdida, lágrimas.
Es gracias al trabajo de la actriz que siempre sentiremos que algo no anda para
nada bien. Incomprendida por la mayoría de personas a su alrededor, <b>Rose</b> es uno
de esos personajes que demuestra que, aunque haya elementos supernaturales, se
puede construir una historia de terror a partir del trauma y la salud mental.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque
en el guión hay ciertas conveniencias para que el relato avance y también llega
un punto en que se da vueltas sobre lo mismo, <b>“Sonríe”</b> nos otorga unos buenos
sustos repentinos así como también nos deja en un modo muy peculiar a medida
que caen los créditos. Sin lugar a dudas las alarmantes sonrisas de los
personajes de la película serán difíciles de olvidar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
7,50</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/irznFqcX-F8" width="320" youtube-src-id="irznFqcX-F8"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-25765963705025391242022-10-13T14:53:00.002-07:002022-10-13T14:53:48.611-07:00Enemigos con un plan en común<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> <span style="text-align: justify;"><b>“Pasaje
al Paraíso”</b> (<i>Ticket to Paradise, 2022</i>) es una comedia romántica dirigida por
Oliver Parker, que también se ocupó del guión junto a Daniel Pipski.
Protagonizada por <b>Julia Roberts</b> y <b>George Clooney</b>, que también fueron productores
ejecutivos del filme, el reparto se completa con Kaitlyn Dever, Lucas Bravo,
Maxime Bouttier, Billie Lourd, entre otros.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVQh3dV6_UVzTqNskdBAqHvq0PMcY7jbmML50JiPVn6DFWXHyqkF9-LqDFL0pX_n3V1pgQ996Vj6XBBxTMlyWMRcYP7dZ7edWx1NM_mNXmWULZVIrwf0JLDBFqobHfGEynwSh0yLcNHxgVrk-cuk_9Y_GTSvOU7W_PXa_iqKdfUnx7XHlo9gQqIokxw/s1200/TTP_DIGITAL_INSTA_TEASER_4x5_LAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsVQh3dV6_UVzTqNskdBAqHvq0PMcY7jbmML50JiPVn6DFWXHyqkF9-LqDFL0pX_n3V1pgQ996Vj6XBBxTMlyWMRcYP7dZ7edWx1NM_mNXmWULZVIrwf0JLDBFqobHfGEynwSh0yLcNHxgVrk-cuk_9Y_GTSvOU7W_PXa_iqKdfUnx7XHlo9gQqIokxw/w512-h640/TTP_DIGITAL_INSTA_TEASER_4x5_LAS.jpg" width="512" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia gira en torno a <b>Lily Cotton</b> (<i>Kaitlyn Dever</i>), una joven que acaba de
graduarse como abogada por lo que decide tomarse unas vacaciones junto a su
amiga <b>Wren</b> (<i>Billie Lourd</i>). Ya en Bali, Indonesia, <b>Lily</b> conoce al pueblerino
<b>Gede</b> (<i>Maxime Bouttier</i>) y el enamoramiento es instantáneo. Treinta y siete días
después, <b>Georgia</b> (<i>Julia Roberts</i>) y <b>David</b> (<i>George Clooney</i>), padres divorciados
de <b>Lily</b>, reciben un mail de su hija anunciándoles que pretende casarse con <b>Gede</b>
y quedarse a vivir en Bali. Aunque <b>Georgia</b> y <b>David</b> se detestan, unirán fuerzas
para llegar a Indonesia y sabotear el casamiento de su hija, con el objetivo de
que <b>Lily</b> no cometa el mismo error que ellos cometieron veinticinco años atrás.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY29Dl8gjbN4ppqfIV5tM9OO3OLJubQLdP6hNERspfQAm736-M9gODbjt8QLbXpd9VNTt4hQBcR2-yBUV0lex1GFw4MAFD_vCGseKBpVJ4UIccpUa3CMW3LRz-s3EL1_OzIRX680tM5ZUZG8sGJffo3esRIfuvYajBJBSOhwgGoxaw4QY-CddRUon5Xw/s1200/e-f10317-a5d5c3-0@1x.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1200" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY29Dl8gjbN4ppqfIV5tM9OO3OLJubQLdP6hNERspfQAm736-M9gODbjt8QLbXpd9VNTt4hQBcR2-yBUV0lex1GFw4MAFD_vCGseKBpVJ4UIccpUa3CMW3LRz-s3EL1_OzIRX680tM5ZUZG8sGJffo3esRIfuvYajBJBSOhwgGoxaw4QY-CddRUon5Xw/w400-h240/e-f10317-a5d5c3-0@1x.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Después
de varias películas en las que trabajaron juntos, <b>Julia Roberts</b> y <b>George
Clooney</b> regresan a la pantalla grande, esta vez en un género que a veces llega
a sentirse extinto en el cine: la comedia romántica. <b>“Pasaje al Paraíso”</b> viene
a recordarnos que todavía pueden existir producciones que solo buscan el
confort, el hacer reír al espectador sin que importe la previsibilidad del
relato. Desde que leemos la sinopsis sabemos cómo va a acabar la historia, eso
no es lo que nos importa sino que el foco está puesto en el recorrido
hacia ese final. Y vaya que es un camino disfrutable.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
paisajes cálidos y bellísimos (la película fue filmada en Australia), es en el
ida y vuelta de las peleas entre <b>Georgia</b> y <b>David</b> en donde el filme más se
destaca. Gracias a unos diálogos rápidos e ingeniosos, <b>Julia Roberts</b> y <b>George
Clooney</b> consiguen sacarnos variadas risas; el carisma de los dos, sus
expresiones faciales (en especial las de él) y sus sonrisas (en particular las
de ella) son un deleite para los que amamos este género. Además se destaca
<b>Lucas Bravo</b>, conocido por interpretar a Gabriel en la serie de Netflix “Emily
en París”, que aquí tiene un personaje muy empalagoso y divertido.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin
pretender ser algo que no es y consciente del público al que apunta, <b>“Pasaje al
Paraíso”</b> funciona por su liviandad. Si querés pasar un buen rato en el cine
dejándote llevar por la complicidad de sus protagonistas en unas playas de
ensueño, ésta es la película ideal, la que viene a recordarnos que a veces
necesitamos de una comedia romántica sencilla para desconectar el cerebro y ser
felices.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;">Puntaje: 7</span></span></b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-size: large;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RSIxUFVGMWs" width="320" youtube-src-id="RSIxUFVGMWs"></iframe></span></b></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-25581561408843328592022-10-06T07:48:00.002-07:002022-10-06T07:48:43.690-07:00Orden, control y simetría<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> <span style="text-align: justify;"><b>“No
te preocupes cariño”</b> (<i>Don’t Worry Darling, 2022</i>) es un thriller psicológico
dirigido por <b>Olivia Wilde</b>, siendo éste su segundo largometraje luego de la
comedia “La noche de las nerds” (Booksmart, 2019). Escrita por Katie Silberman,
la película está protagonizada por <b>Florence Pugh</b>. Completan el reparto Harry
Styles, Chris Pine, Gemma Chan, Olivia Wilde, Timothy Simons, KiKi Layne, Nick
Kroll, entre otros. La cinta tuvo su premiere mundial en el Festival
Internacional de Cine de Venecia.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnAk53_N7MRVQ2bIrJR1klqVfrR8V5pZkE7E5RCM3PohzjrGtp69bu-h8m-4NsdfBIMPsmlv62oUMP4o5m9dEGB14zEkuJ-ICTmIudke7X2vudBgG3gnsZXdXFN01CDlHlp8LFCZADIxD4jQP4XiYwHSeUNOjD5SLowwb3gK8IP7K152-TZ47FJyfkBQ/s1536/LM_LAS_DWDRLN_VERT_MAIN_2764x4096_INTL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1037" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnAk53_N7MRVQ2bIrJR1klqVfrR8V5pZkE7E5RCM3PohzjrGtp69bu-h8m-4NsdfBIMPsmlv62oUMP4o5m9dEGB14zEkuJ-ICTmIudke7X2vudBgG3gnsZXdXFN01CDlHlp8LFCZADIxD4jQP4XiYwHSeUNOjD5SLowwb3gK8IP7K152-TZ47FJyfkBQ/w432-h640/LM_LAS_DWDRLN_VERT_MAIN_2764x4096_INTL.jpg" width="432" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia gira en torno a <b>Alice Chambers</b> (<i>Florence Pugh</i>), una joven ama de casa
que es esposa de <b>Jack</b> (<i>Harry Styles</i>). Juntos viven en Victoria, California, una
comunidad idílica y estilizada como en la década de 1950 que está liderada por
el misterioso <b>Frank</b> (<i>Chris Pine</i>). Aunque todo parece perfecto desde las
amistades, los vecinos, las fiestas y la vida matrimonial, pronto <b>Alice</b>
comenzará a ver sucesos que los demás no. Sin que nadie le crea, y sintiéndose
cada vez más mal por vivir en ese lugar, <b>Alice</b> empezará a buscar respuestas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguNZtfY3WhL7SrqHXlKFhOTQ5vc7iANOuPYqc6IVzXZjecZkkTinveSfwab3jg4hG50ZPFtDGSBbewL10U1NXEOeoDS3TK_b02sbvUPo_2Dz1SEUPH3OCCoftbr6aPLlbRZ-mkk7fqQCdtb1F-hWWAeRi-Xf6rM0vcNImFNLggxiOw6PpQIioGPxNOxg/s1200/florence-pugh-dont-worry-darling-770c62b97a2e4d78837014a8ddcbd748.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguNZtfY3WhL7SrqHXlKFhOTQ5vc7iANOuPYqc6IVzXZjecZkkTinveSfwab3jg4hG50ZPFtDGSBbewL10U1NXEOeoDS3TK_b02sbvUPo_2Dz1SEUPH3OCCoftbr6aPLlbRZ-mkk7fqQCdtb1F-hWWAeRi-Xf6rM0vcNImFNLggxiOw6PpQIioGPxNOxg/w400-h266/florence-pugh-dont-worry-darling-770c62b97a2e4d78837014a8ddcbd748.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Luego
de los variados rumores y polémicas que hubo sobre el detrás de escenas del
filme, por fin llegó a las salas de cine y, a pesar de lo que auguraban las críticas de los periodistas que la vieron
en Venecia, <b>“No te preocupes cariño”</b> está lejos de ser una mala película. Por
empezar, el diseño de producción está tan cuidado que como espectador nos logra
meter de lleno en la aparentemente perfecta Victoria, un lugar que brilla por
su orden, vestuario y armonía. Allí es en donde la música juega un rol
fundamental, ya que va a ser la que nos irá guiando en todo el recorrido
sinuoso que le espera a nuestra protagonista. A través de la musicalización,
conjugado con la dirección, nosotros también sentiremos que ese lugar oculta
algo siniestro y para nada normal.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En
cuanto a las interpretaciones, <b>Florence Pugh</b> logra coronarse como una de las
mejores actrices de esta generación. Aunque ya podíamos ver lo buena actriz que
es en películas como <b>“Lady Macbeth”</b> (<i>2016</i>) o <b>“Midsommar”</b> (<i>2019</i>), aquí es en
donde más se luce. Su <b>Alice Chambers</b> es el alma del filme, vamos a ver todo
desde su perspectiva y la empatía que se logra con ella resulta instantánea. Harry
Styles acompaña correctamente como su pareja, así como también hacen un buen
trabajo Chris Pine y Olivia Wilde. Eso sí, el guión nos va a dejar con las
ganas de conocer más sobre algunos personajes, generando que no entendamos del
todo algunas de sus actitudes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Con
reminiscencias a <b>“The Truman Show”</b> (<i>1998</i>), <b>“Nosotros”</b> (<i>Us, 2019</i>) y otras tantas
producciones más, <b>“No te preocupes cariño”</b> no logra ser un producto original,
sin embargo saca provecho de su historia para dejarnos un mensaje contundente:
nadie debe decidir por vos cuál es tu camino a seguir.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p>
<span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje: 7,50</b></span><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MNbh2wKUIGU" width="320" youtube-src-id="MNbh2wKUIGU"></iframe></div></span></div>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-84694505604994140362022-10-02T07:27:00.002-07:002022-10-02T08:10:34.838-07:00La exhaustiva lucha por la verdad, memoria y justicia<p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Argentina,
1985”</b> (<i>2022</i>) es un drama judicial y político dirigido por <b>Santiago Mitre</b>, el
cual también se encargó del guión junto a Mariano Llinás. Basada en hechos
reales, la película está protagonizada por <b>Ricardo Darín</b> y <b>Peter Lanzani</b>.
Completan el reparto Carlos Portaluppi, Alejandra Flechner, Norman Briski,
Santiago Armas Estevarena, Héctor Díaz, Susana Pampín, entre otros. El filme se
encuentra disponible en cines y próximamente entrará al catálogo de Amazon
Prime Video.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitzDYGu45GRTdsP9urqZm6MAWOY_HuRx3ZLQBstcVZbhk8uj7Mmg6lA2xYbCLZL39XjUFcOlhhs52_3WZwynQFI0u-7y8NxT-97Xu9ibhfWRP8kNQaxdcmFvwWGPuHkoYdwDgeukkfWLP8qOwIBcncp4ZkqheS8kX3kMei3UCWzY_9JPA85P1_nDjL9Q/s2048/PIVSST4TQ5DUBBPIXQMJXYJOKM.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1392" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitzDYGu45GRTdsP9urqZm6MAWOY_HuRx3ZLQBstcVZbhk8uj7Mmg6lA2xYbCLZL39XjUFcOlhhs52_3WZwynQFI0u-7y8NxT-97Xu9ibhfWRP8kNQaxdcmFvwWGPuHkoYdwDgeukkfWLP8qOwIBcncp4ZkqheS8kX3kMei3UCWzY_9JPA85P1_nDjL9Q/w436-h640/PIVSST4TQ5DUBBPIXQMJXYJOKM.jpg" width="436" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia se centra en el trabajo de investigación en tiempo récord que el
fiscal <b>Julio Strassera</b> (<i>Ricardo Darín</i>) junto a su fiscal adjunto <b>Luis Moreno
Ocampo</b> (<i>Peter Lanzani</i>) y un equipo de jóvenes abogados hicieron para recolectar
testimonios y pruebas y así hacerse con la victoria en el <b>Juicio a las Juntas
Militares</b>, uno de los hechos políticos más importantes en la historia de
Argentina. El objetivo consistía en que los responsables de la dictadura
militar (1976 a 1983) paguen por todos los crímenes de lesa humanidad
cometidos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisdlwWrBo-4WgC5Y6ruYOs2kvnVWfRF932lzjukilh1SaP33SZHRIz1GrexbUwdKfJHad8tgj90QIj8BGUwDP6yKHShgUiT2_trqQXjCZqUoN_ziC35oWp09gZy8iWacx-CRUKxpkIvSPyWwKDqA9q33Bete1gHKTeJo3NkqNSc2EOKBWVZscx67w1pg/s2126/MV5BZTNlNTdlN2UtNjU2OS00NmI0LWE4NmYtYzdjMTA3ZWI4YzJhXkEyXkFqcGdeQXVyNDk3OTg1Mw@@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1416" data-original-width="2126" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisdlwWrBo-4WgC5Y6ruYOs2kvnVWfRF932lzjukilh1SaP33SZHRIz1GrexbUwdKfJHad8tgj90QIj8BGUwDP6yKHShgUiT2_trqQXjCZqUoN_ziC35oWp09gZy8iWacx-CRUKxpkIvSPyWwKDqA9q33Bete1gHKTeJo3NkqNSc2EOKBWVZscx67w1pg/w400-h266/MV5BZTNlNTdlN2UtNjU2OS00NmI0LWE4NmYtYzdjMTA3ZWI4YzJhXkEyXkFqcGdeQXVyNDk3OTg1Mw@@._V1_.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
última vez que recuerdo haber ido al cine a sala colmada y que se sintiera como
una salida distinta fue con “Relatos Salvajes”, allá por el año 2014. La misma
sensación me ocurrió con <b>“Argentina, 1985”</b>, en donde ya en la fila se
respiraban las ganas de ver una película tan nuestra, que ya venía de ser
aclamada en el Festival de Venecia y conseguir el premio del público en el
Festival de San Sebastián. Producida por Victoria Alonso, Axel Kuschevatzky y el
Chino Darín, entre otros, la película es una de esas que, aparte de ser muy buena,
es necesaria para tener presente la importancia y el cuidado que hay que darle
a la democracia, día tras día.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
una fotografía acorde a la ambientación de época, el guión se encarga de que
conozcamos a sus protagonistas no solo en el plano laboral sino también en el
familiar. Esto permite que podamos ser testigos de sus miedos, ya sea por el
rechazo a tener ideas diferentes en el caso de <b>Moreno Ocampo</b>, o el temor de no
ser capaz de proteger a sus propios seres queridos en el caso de <b>Strassera</b>.
Como era de esperarse, el largometraje tiene una gran carga dramática, en
especial cuando escuchamos los testimonios de las víctimas, recipientes de una
perversión moral impactante. No obstante, los guionistas saben dónde meter
chistes bien argentinos que funcionan como bocanada de aire fresco ante tanto
relato de secuestro, tortura, asesinato y desaparición de personas. En el
apartado cómico se destaca el joven Santiago Armas Estevarena, que interpreta
al hijo de <b>Strassera</b>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Emotiva
y hecha con un gran respeto hacia nuestra historia, <b>“Argentina, 1985”</b> genera
impotencia y dolor pero también sonrisas y fuertes aplausos. Un gran
recordatorio de que existen los héroes sin capa y que <b>Nunca Más</b> vamos a
permitir vivir en un país regido por el miedo, la violencia y el horror.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="font-family: helvetica; font-size: x-large;">Puntaje:
8</b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EDK2FtU5oxg" width="320" youtube-src-id="EDK2FtU5oxg"></iframe></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-33841083691262681092022-09-30T09:12:00.001-07:002022-09-30T09:12:33.406-07:00Una vida plagada de sufrimiento<p style="text-align: justify;"> <span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;"><b>“Blonde”</b>
(<i>2022</i>) es una película biográfica de ficción dirigida y escrita por Andrew
Dominik. Basada en la novela homónima best seller de Joyce Carol Oates,
publicada en el año 2000, la cinta está protagonizada por <b>Ana de Armas</b>. El
reparto se completa con Julianne Nicholson, Xavier Samuel, Toby Huss, Adrien
Brody, Bobby Cannavale, Caspar Phillipson, Lily Fisher, entre otros.</span><span style="text-align: justify;"> </span><span style="text-align: justify;">El film fue presentado en el pasado Festival
Internacional de Cine de Venecia y ahora se encuentra disponible en la
plataforma de <b>Netflix</b>.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho85M37kWejVD6vTbgLvkmL2W-88w1T-f1d2X38mPlLy3U0kXAKR8cc6v2UY71k3BenGz7cwjpu2n0fXbd3LmHC9SeWB-yi38IUm8xq1f6Wlsj0kx_KnOX9UegZlSx_Yc_chXgcB5ap9GJAXNsXwwmFqkkzby_zkoZ4PLy3VjfDndcJY8rq-2NjNRSKA/s1481/MV5BNDk2YTA1MGYtMGNjMi00YTJlLWI1YjItMjBjOGJlZGIwZmYzXkEyXkFqcGdeQXVyODA0MjgyNzM@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1481" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho85M37kWejVD6vTbgLvkmL2W-88w1T-f1d2X38mPlLy3U0kXAKR8cc6v2UY71k3BenGz7cwjpu2n0fXbd3LmHC9SeWB-yi38IUm8xq1f6Wlsj0kx_KnOX9UegZlSx_Yc_chXgcB5ap9GJAXNsXwwmFqkkzby_zkoZ4PLy3VjfDndcJY8rq-2NjNRSKA/w432-h640/MV5BNDk2YTA1MGYtMGNjMi00YTJlLWI1YjItMjBjOGJlZGIwZmYzXkEyXkFqcGdeQXVyODA0MjgyNzM@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="432" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia sigue la vida de <b>Norma Jeane/Marilyn Monroe</b> (<i>Lily Fisher, luego Ana de
Armas</i>) desde su dura infancia con su inestable madre <b>Gladys</b> (<i>Julianne
Nicholson</i>) hasta su muerte. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJUrbuA4dK1cr7LHu_1vYzzMTSaNHT2ZyAZFeduOapxrB3TH7p8Pq55QiQonjuf3PiK6ZQODMueCu9ePMiB-QGfXxELFJUCBuEbntf-B6U-H1hnhl72z3fQncLH6PtpznjW2U78HEM4eap1XU-BZGH0uOSJhSnWPNell3mDVWzofAhc9iGfPw44ViVHw/s2000/image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1333" data-original-width="2000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJUrbuA4dK1cr7LHu_1vYzzMTSaNHT2ZyAZFeduOapxrB3TH7p8Pq55QiQonjuf3PiK6ZQODMueCu9ePMiB-QGfXxELFJUCBuEbntf-B6U-H1hnhl72z3fQncLH6PtpznjW2U78HEM4eap1XU-BZGH0uOSJhSnWPNell3mDVWzofAhc9iGfPw44ViVHw/w400-h266/image.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Por
dónde empezar a hablar de <b>“Blonde”</b>, una biopic alejada por completo de los
estándares, nada convencional y que, más que ser una biografía, se siente como
un cuento terrorífico de un ícono de la cultura pop. Adentrarse en las dos horas y
cuarenta y seis minutos que dura este filme implica estar dispuesto a una
experiencia bastante desconcertante, en donde en muchos momentos no
entenderemos cuál es el motivo del paso del color al blanco y negro o por qué
el formato de imagen va cambiando, sin embargo queremos seguir siendo testigos
de esta historia sumamente oscura, traumática y triste que toma rumbos
inesperados.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihhyAbldu-PfLSltp17R0OURlFxSt8AObnKL1mzcIEzzROE_LrdM-DSWw5Y8cpmB8-ZNlIvkDLD9Z2pKc0YPQ-eA5upEZg5ZAcwxDllGcM9Hjfqd6FLdp8XO6isAGPNlwBfvAY17o6H9hDhttstIyC1TgfyhRu47y1TGS72d99bqDMKlP92ICyFmCnlg/s2500/Marilyn%20OK.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1880" data-original-width="2500" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihhyAbldu-PfLSltp17R0OURlFxSt8AObnKL1mzcIEzzROE_LrdM-DSWw5Y8cpmB8-ZNlIvkDLD9Z2pKc0YPQ-eA5upEZg5ZAcwxDllGcM9Hjfqd6FLdp8XO6isAGPNlwBfvAY17o6H9hDhttstIyC1TgfyhRu47y1TGS72d99bqDMKlP92ICyFmCnlg/w400-h301/Marilyn%20OK.webp" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Como
ya se veía venir, <b>Ana de Armas</b> construyó el papel de su vida al ponerse en la
piel de <b>Marilyn Monroe</b>. Su mirada y gestualidad consiguen que el espectador
sufra con ella, por más que en varias oportunidades el guión no esté a su
favor. Es decir, la película hubiera sido más sutil si hubiera sido dirigida y
escrita por una mujer. La perspectiva masculina a la hora de decidir cómo
mostrar ciertas escenas o qué es lo que tiene que decir la protagonista resulta
palpable, generando situaciones muy incómodas de ver pero que a la vez dan
muestra de cómo esta actriz fue vista solamente como un pedazo de carne, un
producto de consumo para el hombre y la prensa.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No
obstante, la dirección de <b>Dominik</b> toma riesgos que, junto a la fotografía de
<b>Chayse Irvin</b>, crea un relato que al final te termina dejando agotado tanto por
sus secuencias de pesadilla por cómo la cámara se posa en el dolor de la
artista. <b>Ana de Armas</b> hipnotiza, su división de persona entre <b>Norma Jeane</b> y
<b>Marilyn Monroe</b> es muy acertada, haciendo que por su actuación sea súper fácil
reconocer cuando está siendo <b>Norma</b> y cuándo debe recurrir a <b>Marilyn</b> para el
afuera.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
un vestuario increíble y detalles puestos en diferentes momentos que nos ayudan
a entender el estado mental de <b>Norma Jeane</b>, <b>“Blonde”</b> es un retrato ficticio
duro de ver, controversial y que sin lugar a dudas despertará muchos
detractores. Los traumas de la infancia, los repetitivos abusos y el maltrato
tanto físico como psicológico están a la orden del día en este filme que no
busca ser políticamente correcto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
7</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4oPRYJePoKk" width="320" youtube-src-id="4oPRYJePoKk"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-37283238314773050452022-09-29T10:12:00.000-07:002022-09-29T10:12:05.985-07:00El miedo al futuro<p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Meet
Cute”</b> (<i>2022</i>) es una película de romance, drama y comedia con toques de ciencia
ficción dirigida por Alex Lehmann y escrita por Noga Pnueli. Protagonizada por
<b>Kaley Cuoco</b> y <b>Pete Davidson</b>, la cinta se estrenó en la plataforma estadounidense
Peacock el 21 de septiembre.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBtm8qMVUtJ0wMFzGXzY6T4hyZG5wBD1NpTyrWW-fIQyuxuwkxJqc7Xjy5ThMtmBafuCUSB3SpNb8BLU_ZcA3ItYzfGK06rzJSnlCexEPRMB5mhEfPddb-cvEmhT30Yq5cI7oRwYs5zT7HpjyXUD5twvh6UcwAFYzwkB06uvNzUTxVyGjyyXXfC70zFg/s1921/8NBlso3DuV3frqOzLZ4UYPMTqYu.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1921" data-original-width="1280" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBtm8qMVUtJ0wMFzGXzY6T4hyZG5wBD1NpTyrWW-fIQyuxuwkxJqc7Xjy5ThMtmBafuCUSB3SpNb8BLU_ZcA3ItYzfGK06rzJSnlCexEPRMB5mhEfPddb-cvEmhT30Yq5cI7oRwYs5zT7HpjyXUD5twvh6UcwAFYzwkB06uvNzUTxVyGjyyXXfC70zFg/w426-h640/8NBlso3DuV3frqOzLZ4UYPMTqYu.jpg" width="426" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia gira en torno a <b>Sheila</b> (<i>Kaley Cuoco</i>), una mujer que una noche en un
bar se enamora de <b>Gary</b> (<i>Pete Davidson</i>) y se anima a invitarlo a tomar un trago.
En el transcurso de la velada, <b>Sheila</b> le dice a <b>Gary</b> que ya vivió esa noche
porque ella viajó con una máquina del tiempo al ayer. <b>Gary</b> decide seguirle el
juego aunque <b>Sheila</b> parece saber lo que dirá <b>Gary</b> e insiste en que lo de los
viajes en el tiempo es real. Enfocada en repetir una y otra vez la noche más
feliz de su vida, <b>Sheila</b> pronto ideará otro plan para cambiar la personalidad
de <b>Gary</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXCmtY1QSFZ_HCe3WQPxlxtd1KsZ-zc1ENaMa3gGnZ0hZX1FHxp5lazl-3l7h2dF5P9W-TSG7N_BVEek2EHSJu2rKYXAzjwWup-vpC-sw6S2oQvnCJLbOHzhw8HpBbE3vOUm91UrpNmMK-O-MxYxl8B19BszVVRyrvhwathjJVOFTaF8-JpU3GGxtLw/s1800/watch-meet-cute-pete-davidson-kaley-cuoco-peacock.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXCmtY1QSFZ_HCe3WQPxlxtd1KsZ-zc1ENaMa3gGnZ0hZX1FHxp5lazl-3l7h2dF5P9W-TSG7N_BVEek2EHSJu2rKYXAzjwWup-vpC-sw6S2oQvnCJLbOHzhw8HpBbE3vOUm91UrpNmMK-O-MxYxl8B19BszVVRyrvhwathjJVOFTaF8-JpU3GGxtLw/w400-h266/watch-meet-cute-pete-davidson-kaley-cuoco-peacock.webp" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Cuando
le di play a <b>“Meet Cute”</b> pensé que me iba a encontrar con una típica historia
cómica de viajes en el tiempo. Para mi sorpresa y agrado, la película toma otro
rumbo más profundo que incluye temas como la depresión, los traumas de la
infancia, las ideas de suicidio y el miedo a avanzar por las creencias de que
lo que se viene no va a ser nada bueno. <b>Kaley Cuoco</b> compone a un personaje con
el que nos es muy fácil empatizar desde el comienzo. Con el carisma y timing
para los chistes que la caracterizan, <b>Cuoco</b> encarna a una <b>Sheila</b> insegura que
rápidamente conecta con el <b>Gary</b> de <b>Pete Davidson</b>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Las
charlas entre estos personajes mientras cenan, compran cucuruchos al camión de
helados y pasean por la ciudad de Nueva York nos recuerdan rápidamente a la
trilogía <b>“Before”</b> de Richard Linklater (salvando las distancias). La química se
palpa tanto en esas conversaciones donde los dos se animan a mostrarse tal cual
son como también en las miradas y los tan significativos abrazos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aparte
de que la película deja en claro que si se cambian o suprimen aspectos del
pasado de una persona, esa persona puede llegar a transformarse en un completo
opuesto, lo que más se destaca en <b>“Meet Cute”</b> es su afirmación de que está bien
que la vida a veces sea complicada. La incertidumbre hacia el futuro puede
generar mucha ansiedad y ganas de querer controlarlo todo como le sucede a
<b>Sheila</b>, sin embargo el animarse a dar un paso adelante para experimentar cosas
nuevas resulta clave. Los momentos de mayor felicidad dejan de ser tan
especiales cuando se viven una y otra vez, y está en cada uno el creer que lo
que está por venir también puede ser maravilloso.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Siempre
los viajes en el tiempo llegan a ser de lógica cuestionable, en <b>“Meet Cute”</b> no
es la excepción pero de igual forma esta película de corta duración se disfruta
de principio a fin. Sin dudas la volvería a ver.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Puntaje:
7</span></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica;"><b><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/-ahFzMg_9C8" width="320" youtube-src-id="-ahFzMg_9C8"></iframe></b></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-53601572840401428292022-09-28T08:46:00.001-07:002022-09-28T08:46:34.351-07:00La delgada línea entre la amabilidad y la inteligencia<p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Bjørn</b>
(<i>Morten Burian</i>) y <b>Louise</b> (<i>Sidsel Siem Koch</i>) son padres daneses de la pequeña
<b>Agnes</b> (<i>Liva Forsberg</i>) y deciden pasar unas vacaciones en la Toscana italiana.
Allí conocen a una pareja holandesa compuesta por <b>Patrick</b> (<i>Fedja van Huêt</i>) y
<b>Karin</b> (<i>Karina Smulders</i>), padres del callado y tímido <b>Abel</b> (<i>Marius Damslev</i>). No
tardan en pegar buena onda por lo que, un tiempo después, de nuevo en su hogar
en Dinamarca, <b>Bjørn</b> y <b>Louise</b> reciben una carta de los holandeses invitándolos a
pasar un fin de semana en su casa campestre. Cansado de la rutina y con ganas
de hacer algo diferente, a <b>Bjørn</b> le entusiasma la idea mucho más que a <b>Louise</b>.
Pensando en que nada malo puede ocurrir, los daneses emprenden el viaje en auto
hacia allí. Lo que no saben es que ese fin de semana será de todo menos
placentero.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-YAk7OM7_s-vdcUs828wd95GsojMlldzn3lr0EUnC8xcAQ-r4XJUh0HgUknVza9M5hAE50IoMzRSPTvQvjctq2TEsW2bkSbQnRPUA0GTP-j8wUOFyRk2VGVMk6ay30VOetf3A-SZTEtD2TwRsbBQoA7aFalbL-TNUf-gnknHlOKIGNR96aL524ahcMQ/s1143/gaesterne-311170566-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-YAk7OM7_s-vdcUs828wd95GsojMlldzn3lr0EUnC8xcAQ-r4XJUh0HgUknVza9M5hAE50IoMzRSPTvQvjctq2TEsW2bkSbQnRPUA0GTP-j8wUOFyRk2VGVMk6ay30VOetf3A-SZTEtD2TwRsbBQoA7aFalbL-TNUf-gnknHlOKIGNR96aL524ahcMQ/w448-h640/gaesterne-311170566-large.jpg" width="448" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">De
esto se trata el thriller psicológico de horror danés llamado <b>“Speak No Evil”</b> (<i>Gæsterne,
2022</i>), un filme dirigido por Christian Tafdrup, el cual también se encargó del
guión junto a su hermano Mads Tafdrup. <b>“Los Invitados”</b>, título original del
filme, no es de esas películas de terror a la que recurrimos para pasar el rato
entretenidos pegándonos algún que otro susto. Nada más alejado que eso. No apta
para personas impresionables, <b>“Speak No Evil”</b> es de esas cintas que saben
construir una atmósfera enrarecida, que se cuece a fuego lento llena de
detalles que tanto a la pareja protagonista como al espectador ponen en un
estado de incomodidad sucesivo. La seguridad y confianza de casa deja de estar
presente en este hogar holandés, donde se manejan con otras reglas que a uno lo
dejan completamente impactado y desprotegido. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbjC3Lj09vUG04jM5-LMWCWEBIeBH0lhhju1d_mrvkDk3xP2qBLrgQFOJMTA987KyBMh0usevbyFMzGcvKzL-qMYRN8Ei2hzUL9Qyzq2rUGeGbfQ4p7iCsBoq8zIdabf7hsJn_UkRtdFkffxQE3NwnhfhnZM3r-haRLlkmYhrsjY23hJ_VjSsTwhgclg/s1280/MV5BOGUzZTRkMjktZGU2My00ODFkLTg4YWUtOThjMDQwOTBiOGMxXkEyXkFqcGdeQXVyMzcwNjA5Mzg@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="802" data-original-width="1280" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbjC3Lj09vUG04jM5-LMWCWEBIeBH0lhhju1d_mrvkDk3xP2qBLrgQFOJMTA987KyBMh0usevbyFMzGcvKzL-qMYRN8Ei2hzUL9Qyzq2rUGeGbfQ4p7iCsBoq8zIdabf7hsJn_UkRtdFkffxQE3NwnhfhnZM3r-haRLlkmYhrsjY23hJ_VjSsTwhgclg/w400-h251/MV5BOGUzZTRkMjktZGU2My00ODFkLTg4YWUtOThjMDQwOTBiOGMxXkEyXkFqcGdeQXVyMzcwNjA5Mzg@._V1_.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin
revelar aspectos de la trama, la cinta cuenta con una buena dirección,
fotografía y actuaciones. Con respecto al guión, en varias ocasiones sucede que
los personajes accionan de una forma que, de estar en su lugar, nosotros no lo
haríamos. No obstante, la película es un claro reflejo de cómo el humano actúa
ante los demás, queriendo ser respetuoso, alegre y amable pero muchas veces
dejándose pasar por encima, aceptando las disculpas del otro y considerando que
todos los demás también son buenos. Alrededor de esto hay una frase que dice
<b>Patrick</b> en el último acto del filme que resume muy bien de qué va esta historia
tan siniestra. <o:p></o:p></span></p>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><span style="font-size: medium;">Perturbadora,
oscura y violenta, <b>“Speak No Evil”</b> tiene un desenlace lleno de crueldad que
incluso para el más valiente se hará difícil de ver. Como <b>“Funny Games”</b> (<i>2007</i>),
este largometraje es de esos que con verlos una sola vez ya es más que
suficiente.</span></span></div>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
8</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GpuUuG1KlL8" width="320" youtube-src-id="GpuUuG1KlL8"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-82930079213651061022022-09-24T08:29:00.001-07:002022-09-24T08:29:58.010-07:00La complejidad en las relaciones humanas<p style="text-align: justify;"><span style="font-size: large; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b>“Conversaciones
entre Amigos”</b> (<i>Conversations with Friends, 2022</i>) es una miniserie de doce
episodios de aproximadamente media hora cada uno. Basada en la novela debut y
homónima de la autora irlandesa <b>Sally Rooney</b>, y con el mismo equipo que ya nos
había traído <b>“Normal People”</b> (<i>2020</i>), el reparto está compuesto por la debutante
Alison Oliver, Sasha Lane, Joe Alwyn, Jemima Kirke, Alex Murphy, Tommy Tiernan,
Justine Mitchell, Kerry Fox, entre otros. La miniserie se encuentra disponible
en la plataforma de <b>Star+</b>.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaMDHZ7DXgYTXB23gz3H4UNQOkmVDrrONWZtiYBM2ncePMU578zPQMDnXi-PalGcaIOT-ga2KXYBRFweWoTW8bZir2Pk-XkoYPzpz2D7DZlbTi1eoteT1bsSFyHj7hNYowNlj66AQAHkD-o-6i96tESBU_d-F8t8aaRo-TjVMrdKCFchh-3ctRZMkBZg/s1200/Conversaciones_entre_amigos_Serie_de_TV-678399397-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaMDHZ7DXgYTXB23gz3H4UNQOkmVDrrONWZtiYBM2ncePMU578zPQMDnXi-PalGcaIOT-ga2KXYBRFweWoTW8bZir2Pk-XkoYPzpz2D7DZlbTi1eoteT1bsSFyHj7hNYowNlj66AQAHkD-o-6i96tESBU_d-F8t8aaRo-TjVMrdKCFchh-3ctRZMkBZg/w512-h640/Conversaciones_entre_amigos_Serie_de_TV-678399397-large.jpg" width="512" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ambientada
en Dublín, la historia gira en torno a <b>Frances</b> (<i>Alison Oliver</i>), una joven
bisexual de 21 años que estudia literatura y es amiga de su ex novia <b>Bobbi</b>
(<i>Sasha Lane</i>). Una noche, luego de recitar sus poemas en un pub, <b>Frances</b> y <b>Bobbi</b>
entablan conversación con <b>Melissa</b> (<i>Jemima Kirke</i>), una escritora que no tardará
en presentarles a su marido <b>Nick</b> (<i>Joe Alwyn</i>), que es actor. Mientras que <b>Bobbi</b>
siente atracción por <b>Melissa</b>, <b>Frances</b> se enamorará de <b>Nick</b>, lo que dará paso a
preguntarnos si una persona puede amar a dos personas a la vez y las
consecuencias que esto conlleva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijSDi3cQIRpvdS6x_tlqfmsngrN2b-PTDJNL1MbKk91yF6UM9lVSYJreA88njG-W5_8ra51LcV5K0HC3L3Q_29RpFZrJgba2Foa4UYthWKanwrlq112M-EFuedVFq_Nu_9EvWpernYkNng6Tr6qXmCQQValHLJgJLPf3cmdzSkrIGInbbf1zPwIcoDA/s1280/ghge-1-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhijSDi3cQIRpvdS6x_tlqfmsngrN2b-PTDJNL1MbKk91yF6UM9lVSYJreA88njG-W5_8ra51LcV5K0HC3L3Q_29RpFZrJgba2Foa4UYthWKanwrlq112M-EFuedVFq_Nu_9EvWpernYkNng6Tr6qXmCQQValHLJgJLPf3cmdzSkrIGInbbf1zPwIcoDA/w400-h266/ghge-1-2.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Como
ya habíamos visto en <b>“Normal People”</b>, los personajes creados por <b>Sally Rooney</b>
no son los típicos que podemos encontrar en cualquier otra película o serie.
Nunca vamos a estar de acuerdo con todo lo que hacen, los vamos a ver en sus
peores momentos, en soledad y plena vulnerabilidad, equivocándose o teniendo
conductas poco sanas, y es en esa humanidad reflejada con tanta honestidad que no
podemos apartar la vista de su recorrido. Lo mismo sucede aquí con <b>Frances</b>, una
chica sumamente callada e introvertida, que reprime sus emociones y que por el
momento solo había conocido el amor en la escuela, cuando estuvo con <b>Bobbi</b>. El
conocer al apuesto y también bastante reservado <b>Nick Conway</b> sumirá a <b>Frances</b> en
un viaje de autodescubrimiento, placer pero también mucho sufrimiento. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0jtX8Ujyo2MO4zHkHYElRjhrpB-XcY8qBTG0S7Jd8zTtgZ2BSsMJhkWaIuiJcQQfF1zcftLQyQnem8pszLViOaBYvOxifpq21HaoyV2kFbTrpCyKvuTH9211WTOIBZ_WQAqzVRuHzSSfY-af3YOZXztWOz6fp7N9kW0Y0PDdEOMnYOWadgnMhNii1IQ/s1000/frances-f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="1000" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0jtX8Ujyo2MO4zHkHYElRjhrpB-XcY8qBTG0S7Jd8zTtgZ2BSsMJhkWaIuiJcQQfF1zcftLQyQnem8pszLViOaBYvOxifpq21HaoyV2kFbTrpCyKvuTH9211WTOIBZ_WQAqzVRuHzSSfY-af3YOZXztWOz6fp7N9kW0Y0PDdEOMnYOWadgnMhNii1IQ/w400-h265/frances-f.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
falta de comunicación, familias disfuncionales, lo complicadas que son las
relaciones poliamorosas, el egoísmo, los secretos, la depresión y la dificultad
de expresar lo que se está pensando son algunos de los aspectos que hacen que
queramos ver un episodio detrás de otro de esta miniserie. Otro punto a favor
recae en las actuaciones, las cuales se sienten muy naturales gracias también a
un guión que no le tiene miedo a mantener los silencios, las miradas, las
caminatas, la preparación de un café o una simple pero importante conversación
por WhatsApp.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
una fotografía más fría cuando nos ubicamos en Irlanda y una más veraniega
cuando estamos en Croacia, <b>“Conversaciones entre Amigos”</b> se destaca por ser
honesta y sensible, logrando que lo que acabamos de ver se quede con uno mucho
después de terminarla. Teniendo claro que el humano no es blanco ni negro, sino
un conjunto de grises, la miniserie es una bocanada de aire fresco entre tantas
producciones audiovisuales por ver.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
9</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/86xBNaZ5r5c" width="320" youtube-src-id="86xBNaZ5r5c"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-23017450417294714502022-09-17T08:08:00.000-07:002022-09-17T08:08:10.863-07:00Ten cuidado en donde alquilas<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> <b style="text-align: justify;">“Bárbaro” </b><span style="text-align: justify;">(Barbarian, 2022) es una película de suspenso
y horror dirigida y escrita por Zach Cregger. Protagonizada por Georgina
Campbell, el reparto se completa con Bill Skarsgård, Justin Long, Richard
Brake, Jaymes Butler, entre otros. Se encuentra disponible en cines.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxmHjAq8ZeUGEKwgMj1rsnV3XzP5nzByDmDLGinvPk-eJR9XQoQ9BJT-k2Ji3EB7trnzZ1CuBuYMVLLue8XZaV_LYrdQemsMfIzYT6WzkYMVQxba_xnEh6I9Tv4aU3423r3ObGGMM2Iu2dWZDrHYWwFcoOXjOseKE7VBxgBPZrTS0KQzcHG9ugMlJa1Q/s1100/AVOCFRV7RFH43EJPQ4RKODARGI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="743" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxmHjAq8ZeUGEKwgMj1rsnV3XzP5nzByDmDLGinvPk-eJR9XQoQ9BJT-k2Ji3EB7trnzZ1CuBuYMVLLue8XZaV_LYrdQemsMfIzYT6WzkYMVQxba_xnEh6I9Tv4aU3423r3ObGGMM2Iu2dWZDrHYWwFcoOXjOseKE7VBxgBPZrTS0KQzcHG9ugMlJa1Q/w432-h640/AVOCFRV7RFH43EJPQ4RKODARGI.jpg" width="432" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia gira en torno a <b>Tess</b> (Georgina Campbell), una mujer que viaja de noche
a la ciudad de Detroit ya que al día siguiente tendrá una entrevista de
trabajo. <b>Tess</b> alquila por la plataforma de Airbnb una casa que, para su
sorpresa, al llegar allí se da cuenta que ésta ya está ocupada. <b>Keith</b> (Bill Skarsgård),
el que está en ese hogar, la invita a pasar y quedarse para solucionar ese
malentendido por la mañana. Sin embargo, cosas mucho más raras ocurren en ese
lugar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6V-l4n322IxDaRoYboB3IVSNqBxOKoReqobeWdeCBPjMkUNnl8yGDQNNMXYCv6WYyfsozNGodIYh3yX5AqsfeLT_iHbM5sufkqkFVIgbrdAxdm6DfR9JtNtIHDeiXUpLUPl5qw-d48sG0fP6GhBg5LVnG_kJop_6BXRw7jhQAdHFS3h3zm74xBCxqTw/s3840/MV5BNWRiNTkwZTktNTg0Yi00NTVmLTg5MTYtMjBmNDk4MDQxMDMyXkEyXkFqcGdeQXVyODc0OTEyNDU@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2044" data-original-width="3840" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6V-l4n322IxDaRoYboB3IVSNqBxOKoReqobeWdeCBPjMkUNnl8yGDQNNMXYCv6WYyfsozNGodIYh3yX5AqsfeLT_iHbM5sufkqkFVIgbrdAxdm6DfR9JtNtIHDeiXUpLUPl5qw-d48sG0fP6GhBg5LVnG_kJop_6BXRw7jhQAdHFS3h3zm74xBCxqTw/w400-h213/MV5BNWRiNTkwZTktNTg0Yi00NTVmLTg5MTYtMjBmNDk4MDQxMDMyXkEyXkFqcGdeQXVyODc0OTEyNDU@._V1_.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Estamos
ante una de las películas de terror del año, una de la que es mejor saber poco
y nada para sorprenderse a pleno dentro del cine. Con un tráiler bien armado ya
que no revela hechos importantes de la trama, <b>“Bárbaro”</b> es de esos pocos filmes
que logran ser atrapantes desde su comienzo hasta su final, tanto es así que el
tiempo se pasa volando porque se consigue que el espectador esté híper
sumergido en lo que está viendo. Aquí el miedo es completamente real y
palpable, los sustos no están generados de forma fácil ya que se nota un
especial cuidado tanto en la dirección como en el sonido, siendo este último
fundamental para la creación de una atmósfera horripilante. Va a haber varios
momentos en los que vas a saltar de la butaca, en los que vas a hacerte un
bollito y llevarte las manos a la cara; así también desde el guión y la
actuación de un personaje en particular vas a reír, con escenas que están
puestas en el lugar ideal para descontracturar el temor que acabás de
experimentar.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Los
giros narrativos son otro de los aspectos positivos de la película. Cuando uno
cree que la historia va a ir para una dirección, el guión se encarga de dar el
volantazo. Cuando creemos que cierto personaje va a actuar de cierta manera,
pasa todo lo contrario. Además, el buen uso de la iluminación es clave para la
construcción de un suspenso que se sostiene a más no poder.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin
nada más que agregar para no spoilear, <b>“Bárbaro”</b> resulta un viaje salvaje,
espeluznante y original que sin duda será apreciado por los amantes del género.
Aunque algún que otro detalle queda poco claro, vaya que el director y
guionista sabe ponernos los pelos de punta, más aún si se es mujer.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"><b><span style="font-size: large;">Puntaje: 8</span></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; text-align: left;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lU1nRW18OAs" width="320" youtube-src-id="lU1nRW18OAs"></iframe></b></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-82057035319743627772022-09-06T07:59:00.001-07:002022-09-06T07:59:51.647-07:00Un misterio a esclarecer<p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Un
Crimen Argentino”</b> (2022) es un thriller político argentino basado en hechos
reales que está dirigido por Lucas Combina, siendo ésta su ópera prima. Basado
en la novela homónima de Reynaldo Sietecase, el filme está coescrito por Jorge
Bechara, Matías Bertilotti y Sebastián Pivotto. El reparto está compuesto por
Matías Mayer, Nicolás Francella, Luis Luque, Malena Sánchez, Darío Grandinetti,
Alberto Ajaka, Rita Cortese, César Bordón, entre otros. La película se
encuentra disponible en cines y más adelante entrará al catálogo de HBO Max.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcn_9B-iMsb1ysMKj-kxi3wL-PicOJidGbDlxUzBEM1tKRV3yd9cgZpztXW5-MgBiEZa0Ya3wBDuvxlZJ-UXnG7624NbNTS-oraiOMjfl3IZhd_5iVc8dW3qCY93SYifPpYz9pgdUZ0Q4QCITcdBdz2neTRl5-zLe7LItnIHwrA4hw3GvKY2K8rD-9dg/s1203/UCA_Poster_Main_(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1203" data-original-width="844" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcn_9B-iMsb1ysMKj-kxi3wL-PicOJidGbDlxUzBEM1tKRV3yd9cgZpztXW5-MgBiEZa0Ya3wBDuvxlZJ-UXnG7624NbNTS-oraiOMjfl3IZhd_5iVc8dW3qCY93SYifPpYz9pgdUZ0Q4QCITcdBdz2neTRl5-zLe7LItnIHwrA4hw3GvKY2K8rD-9dg/w450-h640/UCA_Poster_Main_(1).jpg" width="450" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /> <o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ambientada
en la ciudad de Rosario, Santa Fe, en diciembre de 1980, la historia gira en
torno a la desaparición del empresario <b>Gabriel Samid</b>, un hombre mujeriego de 42
años que era habitué de clubes nocturnos y formaba parte de una familia con
mucho poder económico. El juez de instrucción <b>Jorge Neldo Suárez</b> (Luis Luque)
le encarga el caso a sus dos jóvenes secretarios: el peronista <b>Carlos Torres</b>
(Matías Mayer) y el radical <b>Antonio González Rivas</b> (Nicolás Francella), el cual
mantiene una relación secreta con su compañera de trabajo <b>María</b> (Malena
Sánchez) y está próximo a irse a España. Bajo la dictadura militar, los
secretarios deberán tratar de resolver el caso cuanto antes a pesar de todas
las trabas impuestas por el policía <b>Cerbera</b> (Alberto Ajaka), un militar con
métodos sumamente opuestos a los suyos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3KKFT2R425M-7mZTNch2CFIiGEEOXtvj8Hqwnb54WQRqMB-5IaEbIgzQjwzKO8uo0ap2GhFqt9YLAK87wgyN2Zkl-CSLczQ7bQe3q1CNZNMEuDO0r4IHt_dWRKAVkzwSk8SQsyaEF-qYbMmF4GstxE2YPd7lTN9P53aHXiQqic038baHcE7ssTwfjWg/s1998/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1998" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3KKFT2R425M-7mZTNch2CFIiGEEOXtvj8Hqwnb54WQRqMB-5IaEbIgzQjwzKO8uo0ap2GhFqt9YLAK87wgyN2Zkl-CSLczQ7bQe3q1CNZNMEuDO0r4IHt_dWRKAVkzwSk8SQsyaEF-qYbMmF4GstxE2YPd7lTN9P53aHXiQqic038baHcE7ssTwfjWg/w400-h216/1.png" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Una
investigación en una época terrible de nuestro país, donde se vivía con miedo,
siendo vigilado y con la violencia a la orden del día. <b>“Un Crimen Argentino”</b> se
enfoca en contar un caso conocido en Santa Fe pero muy poco escuchado fuera de
allí. Con una recreación de época y fotografía sumamente convincentes, el
largometraje arranca de una forma en la que al espectador le cuesta entrar en
tema, en especial porque no se nos da mucha información sobre los personajes al
punto de que ni siquiera llegamos a recordar sus nombres. La estructura
narrativa tampoco se siente acertada: el filme está dividido en los diferentes
días de diciembre que duró la investigación, sin embargo éste es un recurso que
de no estar, la trama se entendería igual.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
respecto a las actuaciones, se destaca Matías Mayer como <b>Carlos Torres</b>, un
personaje al que le dieron más material con el que trabajar que a Nicolás
Francella, que igualmente está correcto. <b>Torres</b> no pierde oportunidad para
demostrar el repudio que siente hacia el accionar del militar <b>Cerbera</b>, un
Alberto Ajaka que, aunque a veces en gestualidad llega a sentirse exagerado,
logra transmitir temor por su ego y el nulo respeto hacia los demás. Además,
las interpretaciones de Luis Luque, Rita Cortese y Darío Grandinetti están a la
altura, siendo el personaje de este último el que consigue que la segunda mitad
de la película se sienta mucho más interesante que la primera.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En
cuanto al desaparecido, me hubiese gustado que el director sea más inventivo a
la hora de mostrarnos quién era él. Las imágenes de este personaje son escasas
y lo poco que vamos a conocer de ese hombre es a través del guión. Aunque a
<b>Gabriel Samid</b> se lo describe como un tiro al aire que iba de joda en joda, unos
flashbacks mejor diseñados sobre su vida hubiesen quedado mejor para tener su
rostro más presente.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
dichos y situaciones graciosas que funcionan muy bien para descontracturar el
clima opresivo que se vivía en ese entonces, <b>“Un Crimen Argentino”</b> deja
satisfecho al espectador por hechos inesperados que ocurren ya adentrada la
trama. Cuidada producción que nos deja pensando lo mismo que se expresa en su
póster: ¿sin cuerpo no hay delito?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
7</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9asnDzEQJ4g" width="320" youtube-src-id="9asnDzEQJ4g"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-46639191851053628002022-09-02T09:14:00.000-07:002022-09-02T09:14:25.042-07:00El mal milagro<p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“¡Nop!”</b>
(<i>Nope, 2022</i>) es una película de suspenso y ciencia ficción con toques de
comedia y western dirigida, escrita y producida por Jordan Peele, siendo éste
su tercer largometraje luego de la aclamada “¡Huye!” (<i>Get Out, 2017</i>) y la
misteriosa “Nosotros” (<i>Us, 2019</i>). Como en su primera película, el actor Daniel
Kaluuya vuelve a ser el protagonista. Lo acompañan Keke Palmer, Steven Yeun
(<i>“Minari”</i>), Brandon Perea, Michael Wincott, Keith David, entre otros. El filme se encuentra disponible en cines.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3eQupT5Ity3bVJBqvMMmbOF_IfnC5NrhKntVkOWX3JbbkA59VHfBTcfLpUvP9mBkqJ13xbF7bc_CB7FHXW1A9rj7uXdydNnskiXzQqVtqvfN6t_Q47CDbkR6c6cD8GSUaluVoXAE65adtvxD1WGb5BcqZymTu1mSVb5oA72Z1dbQe6A9y_m__UAdekQ/s1200/nop-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="758" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3eQupT5Ity3bVJBqvMMmbOF_IfnC5NrhKntVkOWX3JbbkA59VHfBTcfLpUvP9mBkqJ13xbF7bc_CB7FHXW1A9rj7uXdydNnskiXzQqVtqvfN6t_Q47CDbkR6c6cD8GSUaluVoXAE65adtvxD1WGb5BcqZymTu1mSVb5oA72Z1dbQe6A9y_m__UAdekQ/w404-h640/nop-poster.jpg" width="404" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia gira en torno a los hermanos <b>OJ</b> (<i>Daniel Kaluuya</i>) y <b>Em</b> (<i>Keke Palmer</i>)
<b>Haywood</b>, los cuales deberán ocuparse del rancho familiar una vez que su padre
muere de forma extraña y repentina. <b>OJ</b> es entrenador de caballos que son
utilizados para aparecer en películas, series y comerciales, sin embargo el
negocio anda cada vez peor por lo que la situación económica de los <b>Haywood</b>
está complicada. Al percibir que algo raro ocurre en el cielo, <b>OJ</b> tendrá un
nuevo objetivo: captar mediante cámaras lo que ocurre para lograr
reconocimiento, dinero y fama. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVlpkQVDUx4kDxgF1FBqRCG1EWLF73CNntqRVvVNh6BhkkEFFG8nAEemf7w-wFYJ1Ap67N4IbKrO9CwqxQx5HNDRz01ZdV45o9bzR7xUQ6BSyBQfOYUYRiHB8d3k0dr57Snwf_uG5iwV5gVLD0H6QOwCHPjDl7aevH9o-8XNz1lOBHrevC9wB_0Hc5RQ/s1481/0663539.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1481" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVlpkQVDUx4kDxgF1FBqRCG1EWLF73CNntqRVvVNh6BhkkEFFG8nAEemf7w-wFYJ1Ap67N4IbKrO9CwqxQx5HNDRz01ZdV45o9bzR7xUQ6BSyBQfOYUYRiHB8d3k0dr57Snwf_uG5iwV5gVLD0H6QOwCHPjDl7aevH9o-8XNz1lOBHrevC9wB_0Hc5RQ/w400-h291/0663539.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Estamos
ante la película más ambiciosa y desatada de <b>Jordan Peele</b>, una en la que se
nota que el presupuesto fue mucho más grande y que toma inspiración de grandes
directores como lo son Steven Spielberg y M. Night Shyamalan. Al contrario de
sus otros dos filmes, ésta no es una historia donde el foco esté puesto en los
personajes sino que se le da más importancia a lo desconocido que habita en los
cielos. Esto en particular no me convenció del todo, ya que deseaba conocer más
sobre los personajes pero el guión no ayuda a que podamos conectar con ellos.
Por otro lado, el ritmo de la película flaquea, llegando a que las dos horas y
diez minutos de duración se sientan.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No
obstante, lo bueno de esta producción es que puede llegar a ser disfrutable tanto
para los que buscan una película pochoclera, con una amenaza desconocida en el
cielo, como para los que quieren ir más allá y hacer sus propias
interpretaciones sobre lo que acabaron de ver. Simbolismos, críticas y
referencias hay muchos, y lo interesante es que el director no subestima al
espectador, no nos lo da todo masticado para que lo entendamos de una, más bien
planta la semilla para que nosotros nos quedemos pensando y estableciendo
relaciones.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En
especial, la película nos habla sobre la búsqueda del ser humano por ser
validado ante los demás a partir de una situación externa a él. A <b>OJ</b> no se le
pasa por la cabeza escapar del rancho por lo que acaba de presenciar, sino que
desde el primer momento busca documentar el hecho para que la sociedad finalmente
lo valore. Esto se puede conectar con nuestra actualidad, en donde a través de
las redes sociales vivimos fotografiando o haciendo videos sobre lo “real” y
“lindo” de nuestra vida, para que la mirada del otro sea puesta sobre nosotros
y no nos sintamos invisibles. Consumimos sin parar espectáculo tras
espectáculo, película tras película, para luego en pocos días desecharla de
nuestro cerebro con el afán de dar espacio a más contenido. La entidad del
cielo puede ser vista como esto: un ser vivo que consume de forma voraz,
expulsa lo que no le sirve y vuelve a ir por más. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq4HthkL9j7DhMaJxixkOjOWLRrsZ0x3ODYS8QPATjVXyAtWiOSGl80MukPZG5WW1FafgdQlaJPQEaYYid5452f468VBnf2VfIOWr59yiiH6TETTcNcCLYdTriP7yaVhl3El0ZHGp-Rxd405K7lu038ZUsOkPXLxtngDmPcHz3P0hFXwJefqLGkpk2Ww/s950/nop-pelicula-2022-950x585.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="950" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq4HthkL9j7DhMaJxixkOjOWLRrsZ0x3ODYS8QPATjVXyAtWiOSGl80MukPZG5WW1FafgdQlaJPQEaYYid5452f468VBnf2VfIOWr59yiiH6TETTcNcCLYdTriP7yaVhl3El0ZHGp-Rxd405K7lu038ZUsOkPXLxtngDmPcHz3P0hFXwJefqLGkpk2Ww/w400-h246/nop-pelicula-2022-950x585.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Por
otro lado, también veremos un hecho traumático que le ocurrió a un personaje
secundario llamado <b>Jupe</b> (<i>Steven Yeun</i>) que, aunque en un principio puede parecer
descolgado, está muy relacionado con el mensaje del filme y la frase inicial
que se muestra al inicio de éste. Además, hay una comparación entre las cámaras
para filmar de antaño y los aparatos electrónicos que se utilizan ahora, lo que
gustará mucho a los que les agrada ver el detrás de escenas de un contenido
audiovisual.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Asimismo,
acercándonos al último acto, el cual es donde <b>Peele</b> más desatado está en darnos
un buen espectáculo, podemos ver un llamado de atención a la prensa amarillista
o en general al periodismo, que hace lo que sea por conseguir el video inédito
que llevará a generar una gran cantidad de me gusta y comentarios, haciendo que
la cámara sea más importante que la propia integridad física. También se pone
foco en cómo el humano esconde muy dentro de sí su trauma personal,
transformándolo en un producto con el que es posible beneficiarse
económicamente.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Por
último, aunque hay muchísimos tópicos más por analizar, <b>“¡Nop!”</b> pone sobre la
mesa el ego humano. Tanto <b>OJ</b> como <b>Jupe</b> creen firmemente que pueden domesticar a
lo que deambula en los cielos, por más que ni siquiera lo conozcan. Esa
creencia de que somos superiores a todo lo demás impacta y nos deja
reflexionando alrededor de lo efímeros que en realidad somos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
una fotografía excelente por parte de Hoyte van Hoytema, reconocido por sus
colaboraciones con Christopher Nolan, <b>“¡Nop!”</b> en su conjunto no me parece que
supere a los dos filmes anteriores del director, sin embargo lo que sí consigue
es dar pie al debate luego de salir de verla, intercambio de opiniones que se
sigue dando los días siguientes porque siempre se le puede encontrar algo
nuevo. Reinventando el concepto del ente volador, <b>Jordan Peele</b> continúa
demostrando que se le da bien la mezcla de géneros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
7</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/x3VwYvuILYk" width="320" youtube-src-id="x3VwYvuILYk"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-59473296411474140672022-08-30T08:14:00.001-07:002022-08-30T08:28:20.844-07:00La resiliencia en la soledad<p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“La
Chica Salvaje”</b> (Where the Crawdads Sing, 2022) es una película de drama y
misterio dirigida por Olivia Newman y escrita por Lucy Alibar. Basada en la
novela homónima best seller de Delia Owens y producida por Reese Witherspoon, la
cinta está protagonizada por Daisy Edgar-Jones. Completan el reparto David
Strathairn, Taylor John Smith, Harris Dickinson (Mentes Poderosas, Maléfica:
Dueña del Mal), Sterling Macer Jr., Michael Hyatt, Logan Macrae, entre otros.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv_gqvlngzXm9YLJ1CRt47Gt_OCqomGvn0YBiQMz-k__eEl98dp4rpylXxchynL_vxPXIYZV31ZaP3mLvWsN81BjOg9Wo7k5Oqe_nwVz8hg-XXi94vkA6eH0feLkvskjVPvaOJ2NbRz7d4mc5SSil5APDY7J0GzfQRt9R7zlrZP_JawPfIrQgs0pa4Zw/s1200/La_chica_salvaje-490808897-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv_gqvlngzXm9YLJ1CRt47Gt_OCqomGvn0YBiQMz-k__eEl98dp4rpylXxchynL_vxPXIYZV31ZaP3mLvWsN81BjOg9Wo7k5Oqe_nwVz8hg-XXi94vkA6eH0feLkvskjVPvaOJ2NbRz7d4mc5SSil5APDY7J0GzfQRt9R7zlrZP_JawPfIrQgs0pa4Zw/w512-h640/La_chica_salvaje-490808897-large.jpg" width="512" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ambientada
entre 1953 y 1969 en Carolina del Norte, Estados Unidos, la historia sigue la
vida de <b>Catherine Danielle Clark</b>, apodada <b>Kya</b> (Daisy Edgar-Jones), una joven
que desde muy pequeña tuvo que arreglárselas para sobrevivir sola ya que, al
tener a un padre abusivo, su madre y hermanos fueron dejando el hogar en el
pantano para buscar una mejor vida. <b>Kya</b> conoce la naturaleza a la perfección y
se siente cómoda en el lugar en el que está, no obstante los problemas no
tardarán en llegar cuando los policías encuentren el cuerpo sin vida del
popular <b>Chase Andrews</b> (Harris Dickinson) en la orilla del pantano. Discriminada
por todo el pueblo, <b>Kya</b> deberá enfrentar un juicio por homicidio de primer
grado que puede conducirla a la pena de muerte.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmDFlzOtdN-wqICqSISl-vlkmU23dVtsMBGzwylCu8zc6fCXZnXntbdD2G0SE4dUjVvVBsEfBsf84Jvj1VjBrF06nfC_NOxuCS20Os-FqTxmgItbKf7UMiKjBwPeIh0eblMumH0JAjnkjhfPfUolbSeHxbBYysCm_TG-NivcClklTkiGmgTCKWWqvpsg/s1398/daisy.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="1398" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmDFlzOtdN-wqICqSISl-vlkmU23dVtsMBGzwylCu8zc6fCXZnXntbdD2G0SE4dUjVvVBsEfBsf84Jvj1VjBrF06nfC_NOxuCS20Os-FqTxmgItbKf7UMiKjBwPeIh0eblMumH0JAjnkjhfPfUolbSeHxbBYysCm_TG-NivcClklTkiGmgTCKWWqvpsg/w400-h225/daisy.jpeg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Luego
del estreno a mitad de julio en Estados Unidos por fin llega esta adaptación
cinematográfica a nuestras salas de cine. <b>“La Chica Salvaje”</b> tiene muchos
condimentos que pueden llegar a gustar al espectador. Hay un juicio alrededor
de un misterio atrapante, hay un triángulo amoroso y, por sobre todo, hay un
desarrollo súper detallista del crecimiento de la protagonista. Lo que más
destaco de esta producción es que, al estar viéndola, se nota muchísimo que fue
escrita y dirigida por mujeres, tal como tenía que ser.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
desconfianza, el enamoramiento, la inocencia e inteligencia de <b>Kya</b> es lo que
nos hace empatizar con ella por completo; esto no es solo mérito del guión sino
también de la actriz principal. Ya conocemos el potencial de Daisy Edgar-Jones,
que nos dio actuaciones memorables como Marianne en la miniserie <i>Normal People</i>
(2020) y como Brenda Lafferty en <i>Por Mandato del Cielo</i> (2022); aquí se vuelve a
lucir al interpretar a una chica aislada y juzgada por todos tan solo por tener
una vida muy distinta y mucho más difícil que los demás. Desde el primer
momento en que la vemos queremos que no le pase nada malo, su tristeza y corazón
roto se vuelve nuestro a la vez que nos alegramos junto a ella cuando algo
bueno le sucede. <b>Kya</b> es un personaje con tantos matices, tan sensible pero con
tanta fortaleza, que hace que el relato nunca se vuelva aburrido ya que
queremos conocerla más y más.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En
cuanto a la puesta en escena, existen algunos momentos entre <b>Kya</b> y <b>Chase
Andrews</b> en los que se nota rápidamente el uso del CGI (imágenes generadas por
computadora), ya que el fondo se ve artificial. Esto también sucede con alguna
que otra ave (en especial la que se muestra en el principio del filme), lo que
puede llegar a despistar al espectador de lo que se nos está contando, sacándolo
del contexto. Por suerte, la mayoría de las escenas en el pantano, con los
actores utilizando botes a motor, fueron filmadas en escenarios naturales de
una armoniosa belleza.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
un misterio que se mantiene hasta el desenlace y es tan impredecible que
sorprende, <b>“La Chica Salvaje”</b> es una historia más que interesante para ver en
la pantalla grande. Si se quedan en los créditos podrán escuchar <i>“Carolina”</i> de
Taylor Swift, canción que escribió antes de que la película estuviera en
producción y que su letra cobra aún más sentido una vez que se conoce el final
del relato.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
8</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fMEoytAdCPs" width="320" youtube-src-id="fMEoytAdCPs"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-53383013894455580052022-08-27T07:15:00.000-07:002022-08-27T07:15:03.190-07:00La historia de amor tóxica que continúa<p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“After: Amor Infinito”</b> (After Ever Happy,
2022) es una película de drama y romance juvenil que constituye la cuarta
entrega de la saga After (previamente ya se estrenaron “After: Aquí Empieza
Todo”, “After: En Mil Pedazos” y “After: Almas Perdidas”). Basada en la exitosa
novela de Anna Todd, la película está dirigida por Castille Landon y escrita
por Sharon Soboil. Los protagonistas vuelven a estar interpretados por
Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin. Completan el reparto Chance Perdomo,
Arielle Kebbel, Mira Sorvino, Kiana Madeira, entre otros.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcf_59ZKzDzDHmbl6vmjcowR1DDjjM4LgmFXCfEhYy0GRCkz_GotMneIPOtFcQaNFjhqDdw8KhDI8rGI1ihVOxQ8NsX-UxrX5NpELzEGGuzfPHX1qEW97hgDrDtEQmVDgNZwmyDxZ3Vy1MdJzLHhL_upCJRBH_BDqhSnrgaV0LzSDwELDoohAsHSBEVg/s530/Captura_de_pantalla_2022-08-23_a_la(s)_18.17.16.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="373" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcf_59ZKzDzDHmbl6vmjcowR1DDjjM4LgmFXCfEhYy0GRCkz_GotMneIPOtFcQaNFjhqDdw8KhDI8rGI1ihVOxQ8NsX-UxrX5NpELzEGGuzfPHX1qEW97hgDrDtEQmVDgNZwmyDxZ3Vy1MdJzLHhL_upCJRBH_BDqhSnrgaV0LzSDwELDoohAsHSBEVg/w450-h640/Captura_de_pantalla_2022-08-23_a_la(s)_18.17.16.png" width="450" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 51.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Luego de la revelación familiar que sacude a
<b>Hardin</b> (Hero Fiennes Tiffin) en el final del tercer filme, <b>Tessa</b> (Josephine
Langford) intenta ayudarlo a sobrellevar la situación pero le resulta
imposible: <b>Hardin</b> vuelve a caer en el alcohol, a tener malas juntas y a
detestar a sus seres queridos. Sabiendo que si sigue a su lado terminará
hundiéndose y perdiéndose a sí misma, <b>Tessa</b> regresa a Estados Unidos. Sin
embargo, el panorama allí tampoco es alentador. <b>Tessa</b> deberá atravesar una
pérdida de una persona muy especial para ella, así como también tendrá que
decidir cómo comenzar de nuevo. Entre idas y venidas, el amor de <b>Tessa</b> y <b>Hardin</b>
penderá de un hilo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 51.0pt; text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwwdS2uacCAMp5Pv9v5GHF_tih6qr2_67lmBJY_OydGz0olWJdrLdPSBWHpsBSeWkV3Tix6PT2tIu3CcuWJCkwTCuuCQe1i4eaHWG1eJXKQIxGxpIzFIAEvCi8-CWqOMY1voUx7YMtsulXAPm56PQb3HiuFFSFMKzmTFbS6OznC2Pj_HbYhrIbvCWq3A/s796/Captura_de_pantalla_2022-08-23_a_la(s)_18.32.18.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="796" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwwdS2uacCAMp5Pv9v5GHF_tih6qr2_67lmBJY_OydGz0olWJdrLdPSBWHpsBSeWkV3Tix6PT2tIu3CcuWJCkwTCuuCQe1i4eaHWG1eJXKQIxGxpIzFIAEvCi8-CWqOMY1voUx7YMtsulXAPm56PQb3HiuFFSFMKzmTFbS6OznC2Pj_HbYhrIbvCWq3A/w400-h264/Captura_de_pantalla_2022-08-23_a_la(s)_18.32.18.png" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 51.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Qué más se puede decir de <b>After</b>, un
fanfiction que Anna Todd originó en la plataforma de Wattpad basándose en sus fantasías
con Harry Styles, uno que fue tan consumido por los adolescentes que luego se
publicó como novela. Al parecer, lo que sucede en los libros es mucho más tóxico,
sin embargo esta adaptación cinematográfica no se queda atrás. Por empezar, es
imposible tomarse a la película en serio: la música fuerte mal utilizada, las líneas
de diálogo paupérrimas y las malas actuaciones, en especial la de Hero Fiennes
Tiffin, convierten al filme en una gran comedia. <b>“After: Amor Infinito”</b> se
disfruta por las razones equivocadas, ya que el drama romántico es
indefendible, logrando que en la mayoría de las escenas uno se ría a carcajadas
por lo que está viendo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 51.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La película es un rejunte de situaciones en
la que los protagonistas se pelean, pero a la siguiente escena se arreglan,
pero después vuelven a separarse y así sucesivamente. Son incontables las veces
en las que <b>Hardin</b> le dice “lo siento” a <b>Tessa</b>, queriendo arreglar todos sus
problemas con la excusa de que no puede dejar de pensar en ella. No obstante,
lo único que me pareció bueno en esta producción es que la joven finalmente se
da cuenta que <b>Hardin</b> no le hace bien, que lo que tienen no es una relación sana
y que el sexo solo lo practican para volver a estar juntos. Es ella la que se
pone firme y decide que lo mejor es pasar un tiempo indeterminado sola, no
obstante resulta una lástima que meses después vuelva a caer en lo mismo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 51.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Las actitudes violentas por parte de <b>Hardin</b>
continúan estando presentes, esta vez no solo da puñetazos a la pared, grita
como desquiciado al cielo o dice frases hirientes, sino que llega al punto de
incendiar una casa y zafar fácilmente de lo que hizo. Todo justificado con que
es un chico que no tuvo una buena infancia, que sufre y tiene demasiados
demonios internos. Simplemente patético.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 51.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Filmada en Bulgaria al mismo tiempo que la
tercera entrega, esta turbulenta historia no termina aquí. Hero Fiennes Tiffin
comunicó hace unos días que ya finalizaron de filmar la quinta película y que
se llamará <b>“After: Para Siempre”</b> (After Everything). Como placer culposo y
contenido para ver de forma irónica, no puedo esperar a verla.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 51.0pt; text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 51.0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje: 4</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PWN9f9aWSQE" width="320" youtube-src-id="PWN9f9aWSQE"></iframe></div>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-21860455173248341922022-08-25T15:48:00.000-07:002022-08-25T15:48:02.781-07:00Un plan egoísta para ser la mejor<p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Honor
Society”</b> (2022) es una película de comedia juvenil dirigida por Oran Zegman y
escrita por David A. Goodman. Protagonizada por Angourie Rice (“The Nice Guys”,
“Every Day”), el reparto se completa con Gaten Matarazzo (Dustin en Stranger
Things), Christopher Mintz-Plasse (McLovin en “Superbad”), Amy Keum, Armani
Jackson, Ben Jackson Walker, Micheal P. Northey, Kerry Butler, Kelcey Mawema,
Avery Konrad, entre otros. El filme va a estar disponible desde el 16 de septiembre
en la plataforma de Paramount+.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1JZq5lGa0-XH7CBPqv0npZGpdIoVW73oxu-DjOGEEryjIkXLxNx4708cfWZOyy0Qd2zupvINjl1PyxFLmR0k7c3TYimuX_M9pCEQDJZlyxVuk4mEWZhw_jhIss_b22450hzTVyeQWbNeUywrfnVfYG2abtJE_TEOfh-knJA_1sjB94ZQ1DepUzFF4g/s1200/Honor_Society-393988220-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1JZq5lGa0-XH7CBPqv0npZGpdIoVW73oxu-DjOGEEryjIkXLxNx4708cfWZOyy0Qd2zupvINjl1PyxFLmR0k7c3TYimuX_M9pCEQDJZlyxVuk4mEWZhw_jhIss_b22450hzTVyeQWbNeUywrfnVfYG2abtJE_TEOfh-knJA_1sjB94ZQ1DepUzFF4g/w432-h640/Honor_Society-393988220-large.jpg" width="432" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia gira en torno a <b>Honor Rose</b> (Angourie Rice), una adolescente de
diecisiete años que está en el último año de la secundaria. <b>Honor</b> tiene un
objetivo muy claro para su futuro: ella quiere que su director <b>Calvin</b> (Christopher
Mintz-Plasse) la seleccione para recomendarla a Harvard. Sin embargo, <b>Calvin</b> no
solo la tiene a ella en cuenta sino que le comunica que hay otros tres alumnos
que poseen tan buenas notas como <b>Honor</b>. Con muchísimas ganas de dejar atrás su
aburrido pueblo y convertirse en alguien importante, <b>Honor</b> ideará un plan para
distraer a los demás nerds de sus estudios. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmvvS-yqlQmE_lVNbQDhmELdR3DC-yHlHY7I3GDn_i21hN-pzD271HMzRfFBS73oIKRRy3c0QSr90cQPqsDBQdm33ZaJppR35SRa95v2nFcbd9AQ0WwFoMZHF-Ov-HsVksYRlzDP40eElAb8HJbD75Js-Cn77v18e3so94TvNBozCbY_QBj1AJ-x3dVg/s1200/1285149_919.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="871" data-original-width="1200" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmvvS-yqlQmE_lVNbQDhmELdR3DC-yHlHY7I3GDn_i21hN-pzD271HMzRfFBS73oIKRRy3c0QSr90cQPqsDBQdm33ZaJppR35SRa95v2nFcbd9AQ0WwFoMZHF-Ov-HsVksYRlzDP40eElAb8HJbD75Js-Cn77v18e3so94TvNBozCbY_QBj1AJ-x3dVg/w400-h290/1285149_919.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Hace
bastante que no me encontraba con una película que me produjera tanto rechazo y
disgusto. <b>“Honor Society”</b> dio en el clavo por varios motivos. Vayamos paso a
paso. En primer lugar, la película se une al “recurso de moda” de romper con la
cuarta pared, como ya vimos en la estupenda Fleabag, Deadpool y, más
recientemente, en Persuasión. De esta manera, <b>Honor</b> nos habla directamente a nosotros
durante todo el metraje. Esto no sería un problema si su personaje fuera
agradable, sin embargo su forma de ser y pensar en voz alta hace que sea
imposible conectar con ella. La joven desde el comienzo se presenta como una
persona híper superficial: en su habitación tiene pósters de Beyoncé, Billie
Eilish y cuadritos con frases feministas pero en realidad no es que ella apoye
a esas artistas o crea en ese movimiento, solo aparenta porque “es lo que está
en tendencia y gusta a los demás”; por otro lado, <b>Honor</b> detesta a su barrio y
se siente superior a su familia, compuesta por un padre que tiene tres trabajos
y una madre a la que siempre se la ve horneando diferentes tipos de pan. Ella
se viste y posiciona ante el mundo como una persona rica, una que va a ser
mejor a los demás porque logrará triunfar en sus estudios y nunca quedará
estancada. Además, sus mejores amigas de la escuela en realidad no lo son y
solo están ahí para seguir sus órdenes. Como se puede ver, <b>Honor</b> es una chica
detestable, egoísta e hipócrita.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">No
solo la protagonista es de lo peor, si no que ningún otro personaje se salva.
Todos los jóvenes que vemos en pantalla están estereotipados a más no poder.
Así es como estará la estudiante introvertida con look emo que nunca nadie
tiene en cuenta su opinión, con muecas y gestos muy pronunciados para hacer
notar que es una “chica rara”; el típico alumno deportista que su padre es el
entrenador pero se suma al club de teatro (imposible que no nos recuerde a High
School Musical), las chicas que se la pasan haciendo vivos de Instagram y otros
más que ni vale la pena mencionar.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Lo
más terrible sin embargo pasa por lo que decidieron hacer con el personaje del
director <b>Calvin</b>. En un tono ligero y cómico, se deja en claro que este señor
gusta de la joven protagonista, incluso expresándole que quiere pasar la noche
con ella y que lo que menos harán es dormir. Me parece horrendo que en el 2022
sigan existiendo escenas como estas, las cuales están representadas sin ningún
tipo de responsabilidad y tomándolas como graciosas cuando lo que menos
producen es risa. Además, el director en reiteradas ocasiones pretende
manipular a <b>Honor</b> (por ejemplo, si <b>Honor</b> no va a un concierto donde él cantará,
él no la tendrá en cuenta para recomendarla a Harvard). Nunca se pone sobre la
mesa la gravedad del asunto con la excusa de que la protagonista sabe cómo
zafarse de estas situaciones, haciéndolo ver como que esto es algo usual. El
mensaje que se deja es sumamente peligroso y erróneo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Por
otro lado, en la película se muestra como algo común el drogar a otra persona
poniéndole una pastilla en su bebida. No solo sucede una vez, lo que me hace
pensar qué pasaba por la mente del guionista al escribir este tipo de escenas
con tanta liviandad. Porque si estos temas se tocaran con la seriedad que
requieren, la historia sería otra.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
respecto al rol de Gaten Matarazzo, el cual interpreta a <b>Michael Dipnicky</b>, otro
de los jóvenes inteligentes que <b>Honor</b> quiere distraer con su encanto para que
empiece a fallar en sus exámenes, debo decir que en un principio era el único
que me caía bien. No obstante, la película toma un rumbo completamente distinto
al planteado, dejándonos con un plot twist que sorprende pero que, en mi caso,
termina por hundir a esta producción.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin
más que agregar, <b>“Honor Society”</b> deja mucho que desear. No es divertida y su
frivolidad exaspera. Angourie Rice tiene futuro en la actuación, solo le falta
elegir mejor sus papeles. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
3,50</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ojQEL8XNrp8" width="320" youtube-src-id="ojQEL8XNrp8"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-36384166171489392232022-08-24T07:14:00.000-07:002022-08-24T07:15:38.890-07:00Los hechos que conforman una vida<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> <span style="text-align: justify;">Cortar
las plantas. Escuchar las quejas de los vecinos porque tu perro cuando se queda
solo en la casa se la pasa llorando. Llevar al perro al trabajo para que te
acarree otro problema: que tu jefa (Valeria Lois) te diga que no podrás venir
más si traes a tu mascota. “Son órdenes de arriba”, expresa. Volver a casa y
escuchar a tu mamá hablando con unas amigas. Ponerte a cortar berenjenas para
sentirte útil. “¿Ya no escribís más, <b>Sebastián</b>?”, pregunta una de sus amigas, a
lo que respondés que no, que ya lo dejaste. Caminar por la calle de noche y ver
que unas personas tienen problemas porque su camión se quedó varado. Ayudar a
empujar y, de paso, aclarar que estás buscando trabajo. Empezar a relacionarte
con nueva gente, viajando en el camión y vendiendo vegetales. Asistir a un
casamiento. A través del baile, conocer al amor de tu vida (Julieta Zylberberg).
Empezar a cuidar a un señor que está en silla de ruedas. Consolar a su mujer,
que ya no da más con la situación. Mientras trabajás la tierra, desmayarte,
como tus demás compañeros. Enterarte que esto sucedió porque el mundo cambió:
el estrello de un meteorito hizo que la composición del aire sea distinta, por
lo que ahora todos los que miden más de un metro veinte deberán usar un casco
especial para no perder la consciencia. Sino, habrá que caminar agachados.
Tener un bebé. Que el médico te aconseje no llenarlo de ansiedades. Preocuparse
por el futuro, por si llegará al metro veinte y necesitará el costoso casco.
Discutir con tu mujer. Contemplar el mar con un perro al lado. Atravesar un
divorcio. Charlar con la señora que cuida a tu hijo. Regar las plantas, que
otra vez vuelven a florecer. Vivir.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIgMYgixkuGGC6QC35IU71GNEa926tIWjiHLCyA2WeTrRdpVlq7XGs2NH27Nhy_BORx-dKKOLbGZmOhIfwMbkcMUyr-Snn-k_25r38X888yUrhmrTmwcdGECW8yHNNBI2d7s9pKXWoJ1Ybd6pc8U7aSj0grZXT1JsaJjEMAnmd-TzMn_Gyggx1ghQKXA/s937/perro-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="937" data-original-width="750" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIgMYgixkuGGC6QC35IU71GNEa926tIWjiHLCyA2WeTrRdpVlq7XGs2NH27Nhy_BORx-dKKOLbGZmOhIfwMbkcMUyr-Snn-k_25r38X888yUrhmrTmwcdGECW8yHNNBI2d7s9pKXWoJ1Ybd6pc8U7aSj0grZXT1JsaJjEMAnmd-TzMn_Gyggx1ghQKXA/w512-h640/perro-poster.jpg" width="512" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Sebastián</b>
(Daniel Katz) es un poco de nosotros en <b>“El Perro que no Calla”</b> (2021), una
película en blanco y negro que viene a mostrarnos lo difícil, caótica pero
maravillosa que es la vida a través de escenas graciosas, tristes y reales. Por
medio de la mirada y su contemplación, el actor supo transmitir la
vulnerabilidad de su personaje, un tipo que atraviesa diversos trabajos
temporales, que se la rebusca, aprendiendo algo en cada experiencia que tiene.
Cuando el mundo se transforma y el humano debe adaptarse utilizando el casco,
no es difícil que nuestra mente vuelva a la pandemia. Sin embargo, a la
directora y coguionista Ana Katz (hermana de Daniel) se le ocurrió esta idea
antes de que el coronavirus comenzara. Toda una visionaria.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
película es hermosa por su simpleza al retratar lo que es la vida a partir de
momentos que hacen a <b>Sebastián</b> ser quien es. Además cuenta con escenas de
animación muy bien colocadas, que ayudan a proteger la intimidad del
protagonista así como también ver lo que ocurrió en el planeta. La canción que
suena en el desenlace no puede ser más acertada, reafirmándonos todo lo que
vimos: “Pero sé que todo va a estar bien, sólo una cosa por vez”. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
8</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JO-XdX9Nmbo" width="320" youtube-src-id="JO-XdX9Nmbo"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-13287213618045360812022-08-19T15:58:00.000-07:002022-08-19T15:58:09.517-07:00Las decisiones que nos marcan para siempre<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Mis
Dos Vidas”</b> (Look Both Ways, 2022) es una comedia dramática dirigida por Wanuri
Kahiu y escrita por April Prosser. Protagonizada por Lili Reinhart, que también
se desempeñó como productora ejecutiva, el reparto se completa con Danny
Ramirez, David Corenswet, Aisha Dee, Luke Wilson, Nia Long, entre otros. La
película se encuentra disponible en la plataforma de Netflix.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhETbDi2A11qgFyJOAJ7BF64DrlENDSie-ZLxQ6J2jTtXp2lFtbj3ZUgHvEe_5isQg-qWpN8hphzzkJbYXoJd8D6yVIV7o8sNEQoPCdZEa7swvGSig6H4m8zKcGqeV5nt99v1EWQivMTpFZm78BBXDM-louFJjOeX4FT34U7t4snvquiPjacIl7iYfFMg/s1501/MV5BYmU5ZTU3MWUtMmExZi00YjIxLWIyOWUtZTliNjFjMTEzNDEzXkEyXkFqcGdeQXVyMTEzMTI1Mjk3._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1501" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhETbDi2A11qgFyJOAJ7BF64DrlENDSie-ZLxQ6J2jTtXp2lFtbj3ZUgHvEe_5isQg-qWpN8hphzzkJbYXoJd8D6yVIV7o8sNEQoPCdZEa7swvGSig6H4m8zKcGqeV5nt99v1EWQivMTpFZm78BBXDM-louFJjOeX4FT34U7t4snvquiPjacIl7iYfFMg/w426-h640/MV5BYmU5ZTU3MWUtMmExZi00YjIxLWIyOWUtZTliNjFjMTEzNDEzXkEyXkFqcGdeQXVyMTEzMTI1Mjk3._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="426" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia se divide en dos realidades distintas del “¿qué hubiera pasado si…?”
en la vida de <b>Natalie Bennett</b> (Lili Reinhart), una joven que está próxima a
graduarse y que ya tiene armado un plan quinquenal para siempre saber qué hacer
a continuación. Sin embargo, <b>Natalie</b> no planea tener sexo con su amigo <b>Gabe</b>
(Danny Ramirez), un chico que trabaja en una tintorería pero que a lo que
realmente desea dedicarse es a ser baterista. Por más que se cuidaron, <b>Natalie</b>
comienza a sentirse mal días después, por lo que su mejor amiga <b>Cara</b> (Aisha
Dee) decide comprarle varias pruebas de embarazo. En el baño de la casa de la
fraternidad, sentada en el inodoro, es donde la vida de <b>Natalie</b> toma dos rumbos
distintos. Por un lado veremos cómo <b>Natalie</b> enfrentará el quedar embarazada,
teniendo que volver a vivir con sus padres y dejando en pausa su sueño de
convertirse en dibujante de personajes animados; por el otro, <b>Natalie</b> no quedará
embarazada y se mudará a Los Ángeles con <b>Cara</b>, donde empezará a trabajar como
asistente de su ídola de la animación <b>Lucy Galloway</b> (Nia Long) y comenzará una
relación con <b>Jake</b> (David Corenswet), un hombre que desea ser productor. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTNWBMOXsoRpdGwiFXm-3UaOJTOmTrLbzOlper13YjJ2fOGcgEAchzUtqIbt4k0wTHnyF-1XKSRSNwJa92fpE-8QKEOlli78mQFqdrTHu6ZzCxDaSPh95zt6-87Y5c32MwuJNwjHCHNq2FJ5RdLR7Fi07xSVjMnfReg6wPoN_jGDAbkKP6v7sqqKNfg/s850/ie_89920-850x560.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="850" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqTNWBMOXsoRpdGwiFXm-3UaOJTOmTrLbzOlper13YjJ2fOGcgEAchzUtqIbt4k0wTHnyF-1XKSRSNwJa92fpE-8QKEOlli78mQFqdrTHu6ZzCxDaSPh95zt6-87Y5c32MwuJNwjHCHNq2FJ5RdLR7Fi07xSVjMnfReg6wPoN_jGDAbkKP6v7sqqKNfg/w400-h264/ie_89920-850x560.jpeg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">¿Cuántas
veces nos preguntamos a nosotros mismos cómo habría sido nuestra vida si
hubiésemos tomado decisiones diferentes a las que ya hicimos? <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>¿Qué habría pasado? ¿En dónde estaríamos
ahora? El pensar en el “¿y si…?” nos atormenta y en muchos casos nos pone
tristes, porque siempre se nos vienen a la cabeza escenarios en donde pensamos
que estaríamos mejor que en la realidad. ¿O cuántas veces planeamos a largo
plazo pero después las cosas nunca terminan saliendo tal como queremos? De
todos estos interrogantes nos habla la original, sencilla pero no menos
ingeniosa <b>“Mis Dos Vidas”</b>, una película a la que ya le tenía fe por su
protagonista pero que aún así me gustó más de lo que esperaba.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Diferenciar
en qué vida de <b>Natalie</b> estamos se hace fácil gracias a la fotografía del filme.
Cuando <b>Natalie</b> está embarazada, las escenas son más azules y apagadas. En
cambio, cuando <b>Natalie</b> se muda a Los Ángeles, las imágenes son mucho más
luminosas y cálidas. Quizás podemos llegar a pensar que en la vida en la que
<b>Natalie</b> siguió sus sueños profesionales y empezó una relación romántica con
<b>Jake</b> fue más feliz, no obstante la belleza de la película radica en mostrarnos
cómo en las dos realidades paralelas hay alegría, tristeza, enojo, amor,
desamor, desafíos y, por sobre todo, aprendizaje.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Es
en la escena final en donde <b>“Mis Dos Vidas”</b> cierra con moño esta historia, una
que viene a mostrarnos que de cualquier forma, cuales sean las decisiones que
tomemos, vamos a estar bien. A Lili Reinhart se la nota súper cómoda en este
rol y ojalá la veamos en más producciones de este estilo. “<b>Mis Dos Vidas”</b> es
amena y esperanzadora, dejándonos con una sonrisa a medida que caen los
créditos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
8<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JCj99ptjxPU" width="320" youtube-src-id="JCj99ptjxPU"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-38858598203921030042022-08-18T14:36:00.000-07:002022-08-18T14:36:20.452-07:00Un caso impactante<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Por
Mandato del Cielo”</b> (Under the Banner of Heaven, 2022) es una miniserie de
crímenes reales creada por Dustin Lance Black. Basada en el libro de no ficción
homónimo escrito por Jon Krakauer, la serie está protagonizada por Andrew Garfield.
Completan el reparto Gil Birmingham, Daisy Edgar-Jones, Wyatt Russell, Sam
Worthington, Billy Howle, Denise Gough, Adelaide Clemens, Christopher Heyerdahl,
entre otros. Este drama de siete episodios está disponible en la plataforma
Star+.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX9eM5w0va7s3XlYVAt2OtHzbkflJPVJ8AHu09Tkx1mywkc1WEryIP4hnz5uSsY1iViTyrGk1dd3LB8iwM8Vzzyp_XztbgFiGCB9SH9uETgmsfrMikn2bQyTQ0Xm8vxdGZF7lX61reNvJRplToyvpThc0NMuG5_DaHJs_s5jpouFtWXJxel-h4UJUFGQ/s1350/0468666.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX9eM5w0va7s3XlYVAt2OtHzbkflJPVJ8AHu09Tkx1mywkc1WEryIP4hnz5uSsY1iViTyrGk1dd3LB8iwM8Vzzyp_XztbgFiGCB9SH9uETgmsfrMikn2bQyTQ0Xm8vxdGZF7lX61reNvJRplToyvpThc0NMuG5_DaHJs_s5jpouFtWXJxel-h4UJUFGQ/w512-h640/0468666.jpg" width="512" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ambientada
en Utah en la década de los ochenta, la historia gira en torno al detective
<b>Jebediah Pyre</b> (Andrew Garfield), un hombre de familia mormón que, junto a su
compañero payute <b>Bill Taba</b> (Gil Birmingham), deberá resolver quién degolló a la
joven <b>Brenda</b> (Daisy Edgar-Jones) y a su beba <b>Erica</b>. A medida que avanza en el
caso, <b>Jeb</b> atravesará una crisis de fe que le hará cuestionarse todo lo
relacionado a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOYqoSP3g4z8fmyf9xYSFRlqN1gsxJs4hpPQ6slhfgTplk7SlLLkPnxmfXFnaMlXqVrMypwOq7DsXm0s2SjDd1OT-JYJZ1wBIYYoPsIscf1vQEQ1fUsL-OdUVMlOM0welymcPq3HsZAPoknDT2hwhq4TSMyydMk2Cs2ycAGAF_KN9lvTtm7Aysjl7zQ/s976/p0bywmsm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="976" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOYqoSP3g4z8fmyf9xYSFRlqN1gsxJs4hpPQ6slhfgTplk7SlLLkPnxmfXFnaMlXqVrMypwOq7DsXm0s2SjDd1OT-JYJZ1wBIYYoPsIscf1vQEQ1fUsL-OdUVMlOM0welymcPq3HsZAPoknDT2hwhq4TSMyydMk2Cs2ycAGAF_KN9lvTtm7Aysjl7zQ/w400-h225/p0bywmsm.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Si
buscás una serie basada en hechos reales que te genere bronca, impotencia e
indignación, a la vez que te haga conocer muchos datos sobre la historia del
mormonismo, <b>“Por Mandato del Cielo”</b> es la indicada. Tomándose su tiempo en cada
episodio de una hora de duración o más, iremos conociendo a la imponente
familia <b>Lafferty</b>, conformada por el patriarca <b>Ammon</b> (Christopher Heyerdahl), su
mujer <b>Doreen</b> (Megan Leitch) y sus seis hijos, siendo el mayor <b>Ron</b> (Sam
Worthington) y el menor <b>Allen</b> (Billy Howle). Las asesinadas <b>Brenda</b> y <b>Erica</b> eran
esposa e hija respectivamente de este último, el cual va a ser el primer
retenido por los detectives y empezará a dar información sobre cómo actuaba
cada miembro de su familia, sus creencias y reglas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7YaotWkXUHtURzV1y7RFR6jLpqEUpBStC7pvMCp-SvhON9_jr7X73nbLYmNiP_XgJxq6kXGv2Ou9WIuSuJhFs3cKm-qWzJ197LpaxWv93f370IF5ikrHc9vOsxV75CMMApTcwAKwrJIudCJ3zXwTOm_sgbKuE9CP3s2O5Cthm76PPkhFF01j1z_4j8w/s648/3779f3bd-959d-4b14-8498-02e6c13764d8-medium16x9_UTBOH_BH_GALLERY_102_0469.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="648" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7YaotWkXUHtURzV1y7RFR6jLpqEUpBStC7pvMCp-SvhON9_jr7X73nbLYmNiP_XgJxq6kXGv2Ou9WIuSuJhFs3cKm-qWzJ197LpaxWv93f370IF5ikrHc9vOsxV75CMMApTcwAKwrJIudCJ3zXwTOm_sgbKuE9CP3s2O5Cthm76PPkhFF01j1z_4j8w/w400-h225/3779f3bd-959d-4b14-8498-02e6c13764d8-medium16x9_UTBOH_BH_GALLERY_102_0469.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aquí
el quién es el asesino se ve venir desde los primeros capítulos, por lo que ese
descubrimiento no es tan impactante como el desarrollo que nos lleva a ver cómo
eran estas personas que afirmaban recibir “revelaciones personales” del Padre
Celestial. Bajo los dichos del Espíritu Santo seremos testigos de cómo la
manipulación y el egoísmo cegaron a la mayoría de los <b>Lafferty</b>, personas que
estaban sumamente en contra de pagar los impuestos o las multas de tránsito así
como también de consumir productos empaquetados del supermercado (mandaban a
sus esposas a que elaboren el pan y la mantequilla ellas mismas en vez de
comprarlos).</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">El
fundamentalismo mormón, la expiación de sangre como creencia de que era la
única forma de que un ser humano sea absuelto de sus pecados, la violencia, el
considerar a la mujer como servidora del hombre y la búsqueda de un escrito que
avalaba la práctica de la poligamia son solo algunos de los tópicos en los que
esta serie se anima a adentrarse. Pero no solo tendremos este caso central,
sino que se decidió yuxtaponerlo con la historia del origen del mormonismo, con
<b>Joseph Smith</b> como líder de esta religión, luego sucedido por <b>Brigham Young</b>.
Cuando la serie se va a estas escenas es cuando puede llegar a tornarse pesada,
ya que tanta información del pasado abruma y a veces se siente como de relleno.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En
cuanto a las actuaciones, qué más decir de Andrew Garfield, que por esta
interpretación logró su primera nominación al Emmy. Andrew pone cuerpo y alma
para encarnar a <b>Jeb</b> y en cada escena eso se nota. Que en su propia comunidad
alguien haya sido capaz de cometer semejantes crímenes hará que <b>Jeb</b> empiece a
dudar hasta de lo que él le inculca a sus hijas pequeñas. Su gran compromiso
con su trabajo combinado con las emociones que va sintiendo y sus valores son
dignos de admirar, haciendo una muy buena dupla con su colega <b>Bill</b>, que, al no
ser mormón, lo ayudará en más de una ocasión a ver las cosas como son. Por otro
lado, Daisy Edgar-Jones se destaca como <b>Brenda</b>, una chica que no se quedaba
callada ante lo que no le parecía bien, que quería triunfar en la carrera
que estudió (periodismo) y no tenía un rol pasivo como las demás mujeres de esa
época. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0I0s3cxh70nF8O9q1repBA-8YNsVg3mZ_1cRf5g-kLXySwZM1klZqB4VqRXUc8rNSANkwC7zhXeEIJgaISescA5WRQDwYAmi8PpL-OQx0e1eUfjInAmxEvb9inZ7HRJ2ViXp-1U21J5EqsxApoDAltT51zPxmuaTx-XL943L22K_kQvnZKMGo92ZuBg/s1800/Por_mandato_del_cielo_Miniserie_de_TV-701402011-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0I0s3cxh70nF8O9q1repBA-8YNsVg3mZ_1cRf5g-kLXySwZM1klZqB4VqRXUc8rNSANkwC7zhXeEIJgaISescA5WRQDwYAmi8PpL-OQx0e1eUfjInAmxEvb9inZ7HRJ2ViXp-1U21J5EqsxApoDAltT51zPxmuaTx-XL943L22K_kQvnZKMGo92ZuBg/w400-h266/Por_mandato_del_cielo_Miniserie_de_TV-701402011-large.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
un desenlace correcto que remarca la importancia de la familia, <b>“Por Mandato
del Cielo”</b> nos invita a reflexionar lo peligrosa que puede ser la religión
cuando se interpreta de manera literal lo que se lee. Además, nos deja pensando
sobre la crianza en una familia numerosa y cómo ésta puede llegar a moldear a
los hijos para cometer los actos más inimaginables. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
8</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/fErawuKq2sw" width="320" youtube-src-id="fErawuKq2sw"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-64314246448932892652022-08-17T15:24:00.001-07:002022-08-17T15:24:34.749-07:00Los distintos tipos de machismo <p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Men:
Terror en las Sombras”</b> (Men, 2022) es una película de horror psicológico
dirigida y escrita por Alex Garland, reconocido por los filmes “Ex Machina”
(2014) y “Annihilation” (2018). Protagonizada por Jessie Buckley, el reparto se
completa con Rory Kinnear, Paapa Essiedu, Gayle Rankin, entre otros. Se
encuentra disponible en cines.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 76.5pt; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3-uryl3cqMv2N2w462r_17-AJ5JELrzZekq9Lb3sCP0m4ywUUPLBYnHTXUDJIXmJpDYawRS3ubhhVpIskp5fm8Wj0HHwVwld0ZDNUE66C8lrEEu2vyB3dlqa4WSYlCVF4aGcm8dbXpeNakt7TJRVnpRASf6cpBcr6cWtQslTT3gpsDocAayrPxSDLaA/s1920/39bb9f9d-f530-c9ab-7bd5-4d5bbeb35aaf.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1344" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3-uryl3cqMv2N2w462r_17-AJ5JELrzZekq9Lb3sCP0m4ywUUPLBYnHTXUDJIXmJpDYawRS3ubhhVpIskp5fm8Wj0HHwVwld0ZDNUE66C8lrEEu2vyB3dlqa4WSYlCVF4aGcm8dbXpeNakt7TJRVnpRASf6cpBcr6cWtQslTT3gpsDocAayrPxSDLaA/w448-h640/39bb9f9d-f530-c9ab-7bd5-4d5bbeb35aaf.jpg" width="448" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /><o:p></o:p></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia se centra en <b>Harper</b> (Jessie Buckley), una joven mujer que
recientemente atravesó un gran trauma con respecto a su marido, ya fallecido en
la actualidad. Buscando un lugar para sanar, <b>Harper</b> viaja hacia una pacífica y
natural campiña inglesa, en donde hay una enorme y ordenada casa a la que
<b>Geoffrey</b> (Rory Kinnear) le da la bienvenida. Aunque en un principio todo parece
ir bien, pronto <b>Harper</b> será acechada, insultada y juzgada por varios lugareños.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRMHhTeItTWJllBijyC9qJEdGp3YPzOuPVs3t88lGXPJNwHybSvx29nYWfl8c0dqzLnFN9cNt7rHUA_ZAvdU0TDdPXQVAqZX-iJxHZfOltVqSIK6_9Bu-r188T6SbVXKyTYVcgBb3824zrznd5jYDouj6G_F4azvf-0OlBdni3HG4_PONUjIKSHgBSlQ/s1600/ahDISyXg.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="1600" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRMHhTeItTWJllBijyC9qJEdGp3YPzOuPVs3t88lGXPJNwHybSvx29nYWfl8c0dqzLnFN9cNt7rHUA_ZAvdU0TDdPXQVAqZX-iJxHZfOltVqSIK6_9Bu-r188T6SbVXKyTYVcgBb3824zrznd5jYDouj6G_F4azvf-0OlBdni3HG4_PONUjIKSHgBSlQ/w400-h216/ahDISyXg.jpeg" width="400" /></a></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Hay
filmes en los que es mejor entrar sin saber mucho de qué van. Este es uno de
ellos. La nueva película de Garland está repleta de simbolismos, metáforas y
una ambientación que desde el comienzo mezcla lo onírico con lo real. La puesta
en escena junto con la fotografía constituye uno de los puntos más fuertes: las
tonalidades anaranjadas que nos llevan a escenas del pasado, los verdes
vibrantes del bosque que <b>Harper</b> explora y las paredes rojas de la casa,
combinados con un juego de luz y oscuridad, hacen que la cinta sea exquisita de
ver.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A
modo de fábula, los silencios son otro de los aspectos a destacar. No están
para generar jump scares sino que van por otro lado. Desde que <b>Harper</b> llega a
ese lugar, nosotros también seremos parte de la contemplación de un ambiente
aparentemente idílico. Sin embargo, siempre habrá hombres que perturben a la protagonista,
hombres que tienen la cara muy parecida a la del señor que le alquiló la casa.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En
cuanto a las actuaciones, la irlandesa Jessie Buckley ya venía dando muy buenas
interpretaciones (la última vez que la habíamos visto fue en “I’m Thinking of
Ending Things” y en “The Lost Daughter”), por lo que no es sorpresa su gran
rango actoral. Aquí construye a una protagonista perseguida por el trauma, por
la culpa y por el pensar qué hubiera pasado si las cosas se hubieran dado de
forma diferente. Desde el afuera se puede ver claramente que ella no es
culpable de nada, sin embargo es el hombre y su machismo tan instalado
camuflado de amor, el que una y otra vez la hacen dudar de sí misma.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque
sobre el final seremos testigos de una escena larguísima relacionada al body
horror que no veremos la hora de que acabe (no apta para impresionables), <b>“Men:
Terror en las Sombras”</b> nos deja satisfechos con su desenlace. Quizás no de
inmediato, ya que para más de uno (me incluyo) le será necesario investigar los
simbolismos que no quedan tan claros. De igual forma, se agradece que aún sigan
existiendo filmes que no solo buscan asustar y ya, sino que tienen un mensaje
importante detrás.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Puntaje:
7</span></b><span style="font-size: medium;"><o:p></o:p></span></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/KM5kBcKOeiY" width="320" youtube-src-id="KM5kBcKOeiY"></iframe></div>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-91878334125805868202022-08-10T17:34:00.000-07:002022-08-10T17:34:30.902-07:00La búsqueda del placer<p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Buena
Suerte Leo Grande”</b> (Good Luck to You, Leo Grande, 2022) es una comedia
dramática erótica dirigida por Sophie Hyde y escrita por Katy Brand. Filmada en
Londres y Norwich, la película está protagonizada por Emma Thompson y Daryl
McCormack. Se encuentra disponible en cines.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Lucida Sans";"><o:p> </o:p></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEK8DI7iKOFENKgNYZnHSQKK4ico-MmZUeAIvc4WmRaRGgiWGVB6sCw2oIi6Vj_D2pMbp8RR8rTbQWB0LyiiIZtKOJEpYHs4O4ZOdktzVM2a71BAx_S3cR7czDPqocV_tjota_9jHdR0eerWuH_TyYxE6fh-KXsYdzJhOY81_uMHctUDVP-xenHJiu1A/s1260/5625180.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1260" data-original-width="879" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEK8DI7iKOFENKgNYZnHSQKK4ico-MmZUeAIvc4WmRaRGgiWGVB6sCw2oIi6Vj_D2pMbp8RR8rTbQWB0LyiiIZtKOJEpYHs4O4ZOdktzVM2a71BAx_S3cR7czDPqocV_tjota_9jHdR0eerWuH_TyYxE6fh-KXsYdzJhOY81_uMHctUDVP-xenHJiu1A/w446-h640/5625180.jpg" width="446" /></a></div><br /><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia gira en torno a <b>Nancy Stokes</b> (Emma Thompson), una señora viuda que
contrata al trabajador sexual <b>Leo Grande</b> (Daryl McCormack) para experimentar
actos sexuales y sensaciones por primera vez. Sumamente nerviosa, con el correr
de los encuentros en la habitación de hotel, <b>Nancy</b> comenzará a sentirse
poderosa a través de la aceptación de su cuerpo y la satisfacción en la
intimidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieveKOcHvlej7Wv7VYblAhAnuszb0covHYwYMR07gEGWfYoqS-AeIX8hb3QC1FT9SVCY8RFpVoJy0py-Nk8dHrMOfp_TQayyyPg6bbH8QRmLKEtJJU46XU0HuJHbsUQSVcMEWcr5xEmOgIGDIxofDtHUjZfSj0XwXyM2S4_OrnwL7ovIl9WE8fTJe2AQ/s1200/595928-good-20luck-20to-20you-2c-20leo-20grande-20-20photo-20nick-20wall-20copy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1050" data-original-width="1200" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieveKOcHvlej7Wv7VYblAhAnuszb0covHYwYMR07gEGWfYoqS-AeIX8hb3QC1FT9SVCY8RFpVoJy0py-Nk8dHrMOfp_TQayyyPg6bbH8QRmLKEtJJU46XU0HuJHbsUQSVcMEWcr5xEmOgIGDIxofDtHUjZfSj0XwXyM2S4_OrnwL7ovIl9WE8fTJe2AQ/w400-h350/595928-good-20luck-20to-20you-2c-20leo-20grande-20-20photo-20nick-20wall-20copy.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Arriesgada,
genuina y sincera. Con estos adjetivos podría describirse a este filme
británico que demuestra que, si se tiene un buen guión, no es necesario contar
con un gran presupuesto para realizar una buena película. Con escenas casi
siempre dentro de la habitación de hotel, y desde una mirada muy femenina, la
cinta viene a poner sobre la mesa temáticas que hasta hoy en día siguen
considerándose tabú. El querer sentir placer y los deseos atravesados por los
miedos que no te permiten liberarte están presentes durante todo el metraje,
generando situaciones en donde se entiende por completo a la protagonista.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
comunicación es el eje central de esta historia y unas buenas actuaciones
principales eran híper necesarias para que el filme funcionara. Por suerte,
contamos con una actriz del calibre de Emma Thompson, la cual llena de
vulnerabilidad a su <b>Nancy Stokes</b>, una mujer que siente que no aprovechó ni
disfrutó su vida como le hubiese gustado, a la que los años le pesan y las
ideas preconcebidas llegaron para instalarse por completo en su cabeza. Esa
deconstrucción que hace junto a <b>Leo Grande</b>, el permitirse ser ella misma y
hablar de todo sin tapujos es lo que se agradece en el natural guión de Katy
Brand.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Por
otro lado, Daryl McCormack también está muy bien en el papel de <b>Leo Grande</b>, un
joven seguro de lo que hace, que disfruta de hacer sentir bien al otro. La
química con Thompson hace que en muchas escenas no podamos parar de reír así
como también en otras nos pongamos tristes por la revelación de momentos de su
pasado.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Buena
Suerte Leo Grande”</b> nos muestra lo importante que es amar nuestro cuerpo,
mirándonos al espejo y estando felices por lo que observamos. Además, nos deja
claro que el sexo nunca debería ser visto como algo de lo que nos dé vergüenza
hablar. Al fin y al cabo, todos somos humanos y buscamos la plenitud en nuestras
vidas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="font-family: helvetica; font-size: x-large;">Puntaje:
8,50</b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oY7DI30aHYM" width="320" youtube-src-id="oY7DI30aHYM"></iframe></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-6826492257437423772022-08-04T07:53:00.001-07:002022-08-04T07:53:45.022-07:00Hacia el infinito y más allá<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> <span style="text-align: justify;"><b>“Lightyear”</b>
(2022) es una película animada de aventuras y comedia dirigida y co-escrita por
Angus MacLane, siendo su debut como director en solitario. El filme es un
spin-off de las películas de “Toy Story”, uno que no ocurre en el mismo
universo que los otros cuatro largometrajes. El reparto de voces incluye a
Chris Evans, Keke Palmer, Taika Waititi, Peter Sohn, James Brolin, Uzo Aduba,
Dale Soules, Bill Hader, entre otros.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv6VbM4um5-nJfh_H6N2WNLTp7D9rJ32OTdmQIQZA8mmjSByHaOy91jC3WWKuvXP0zYJGE9NZnPMc6vGPDdIcLiO99_1RDCBJkmvObDmrdCCctADcLQHoSBgB55rgc4nLSRp1H5pc0D1H8n4CxSiwoqcc4xX5Vb5CGR74aOeJQsbn3lleBb9xR-XRk1Q/s1100/Lightyear-412089723-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1100" data-original-width="743" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv6VbM4um5-nJfh_H6N2WNLTp7D9rJ32OTdmQIQZA8mmjSByHaOy91jC3WWKuvXP0zYJGE9NZnPMc6vGPDdIcLiO99_1RDCBJkmvObDmrdCCctADcLQHoSBgB55rgc4nLSRp1H5pc0D1H8n4CxSiwoqcc4xX5Vb5CGR74aOeJQsbn3lleBb9xR-XRk1Q/w432-h640/Lightyear-412089723-large.jpg" width="432" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia se centra en <b>Lightyear</b> (Chris Evans), un guardián espacial que, junto
a su colega y amiga <b>Alisha Hawthorne</b> (Uzo Aduba), desciende a un planeta
inhóspito que pronto descubrirá que es peligroso por sus plantas y criaturas.
Al querer escapar rápido de allí, <b>Lightyear</b> comete un error y daña la nave,
haciendo imposible el regreso a la Tierra. Obsesionado con ser el mejor en su
trabajo y remendar su equivocación, <b>Lightyear</b> es el primero en ofrecerse como
voluntario para probar el combustible hiperespacial. Sin embargo, ese viaje
será una prueba de tantas que hará que sus compañeros envejezcan pero que él
continúe con la misma edad al regresar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiaxMKzZETwF70Ld2fK3CgLyofeR6KSS4nFbBwzLAnRnun5w8cEMeICqsXaCcp_7HG97Btzx2XfG4w5AV_g2xvaSbApgj5WAoXgoasDaSXz_m5ee5Wy824IDTCR1COViEQXFY8WQQvg-GE-RmDGKsKtF1M7HzvhgldX7R7nX_4-TbpH02yxsmjMrPMbg/s2544/lightyear-online-use-b391-51e-pub-pub16-384-1651766278.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1778" data-original-width="2544" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiaxMKzZETwF70Ld2fK3CgLyofeR6KSS4nFbBwzLAnRnun5w8cEMeICqsXaCcp_7HG97Btzx2XfG4w5AV_g2xvaSbApgj5WAoXgoasDaSXz_m5ee5Wy824IDTCR1COViEQXFY8WQQvg-GE-RmDGKsKtF1M7HzvhgldX7R7nX_4-TbpH02yxsmjMrPMbg/w400-h280/lightyear-online-use-b391-51e-pub-pub16-384-1651766278.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
franquicia de Toy Story supo llegar a nuestro corazón por sus juguetes
entrañables, historias súper bien contadas y mensajes inolvidables. Aunque la
tercera parte era el cierre emocional y perfecto para la saga, en 2019 tuvimos
una cuarta entrega que, como pudimos ver, no estuvo a la altura de las
anteriores producciones. Con ganas de seguir explotando un producto que saben
que gusta al público masivo, Disney y Pixar no tuvieron mejor idea que crear un
spin-off alrededor de la película favorita que el niño <b>Andy</b> vio en 1995 y le
dio pie a querer tener al juguete de <b>Buzz</b> en su hogar. Ahora bien, ¿es
<b>Lightyear</b> una aventura original que no sabíamos que necesitábamos?
Lamentablemente, y como se veía venir, no puede estar más alejada de ello.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Por
empezar, el problema principal radica en los personajes. Ninguno de ellos logra
generarnos simpatía ni nada en particular, sino que todos están en piloto
automático. El <b>Lightyear</b> de esta cinta poco tiene en común con el <b>Buzz</b> que ya
conocemos, con la excepción de que se toma en serio su labor de guardián
espacial y deja asentado todo lo que le va sucediendo en su bitácora. Por lo
demás, resulta un personaje poco agradable, que siempre está en secuencias de
acción pero tiene muy pocos minutos para mostrar su verdadero ser. Lo acompaña
su gatito robot llamado <b>Sox</b> (Peter Sohn), que aunque es innegable que derrocha
ternura, tampoco se puede dejar de lado que los guionistas lo utilizaron para
que siempre tenga la solución para resolver el conflicto de turno. Por otro
lado, los personajes secundarios son tan acartonados y poco desarrollados que
es inevitable olvidarlos una vez que empiezan los créditos.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Otro
punto flojo consiste en la trama, que desde el comienzo nos da escenas de
acción casi sin parar. La animación de Disney y Pixar continúa teniendo un muy
buen nivel, sin embargo en ningún momento llegamos a sentir adrenalina o temer
por la vida de <b>Lightyear</b> y su grupo. Desde el vamos ya sabemos que <b>Lightyear</b>
aprenderá a trabajar en equipo y aceptará que el humano comete errores, así que
la cinta es sumamente previsible. Eso sí, hay un plot twist con respecto a la
revelación del villano que es patético y sin sentido.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
viajes, paradojas y dilataciones temporales copiadas de otras producciones,
<b>“Lightyear”</b> resulta una de las películas más flojas y aburridas dentro del
catálogo de Disney Pixar. Increíble que una historia tan insípida sea la
preferida de <b>Andy</b> y que el niño haya querido tener un <b>Buzz</b> en vez de un gatito
<b>Sox</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
4</b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/1SH4tE0xnbs" width="320" youtube-src-id="1SH4tE0xnbs"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-76216684629865217722022-07-31T08:21:00.000-07:002022-07-31T08:21:55.492-07:00La mentira tiene patas cortas <p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Falsa
Influencer”</b> (Not Okay, 2022) es una comedia negra dramática dirigida y escrita
por Quinn Shephard. Protagonizada por Zoey Deutch, el reparto se completa con
Mia Isaac, Dylan O’Brien, Nadia Alexander, Embeth Davidtz, Brennan Brown, entre
otros. La película está disponible en la plataforma de Star+.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL2mxIvtnqFRcKT5VQAC5GfgYxOI7cYDC31auuAZ6BMsD3a62gpQfDkfHu4rDOJsBLbFf9NaienjIPe1v75-YUj6BzsG_wTPR4N-kW0SaELeEzT8jYIvTEOF_YZ-SEocjWFATxzgBMXaWhrTg2sFuOfXYjPixb6SIrSbZK8RJ_jPr9HluihCNyfwKiwg/s1350/FYaJShUXoAATIb0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL2mxIvtnqFRcKT5VQAC5GfgYxOI7cYDC31auuAZ6BMsD3a62gpQfDkfHu4rDOJsBLbFf9NaienjIPe1v75-YUj6BzsG_wTPR4N-kW0SaELeEzT8jYIvTEOF_YZ-SEocjWFATxzgBMXaWhrTg2sFuOfXYjPixb6SIrSbZK8RJ_jPr9HluihCNyfwKiwg/w512-h640/FYaJShUXoAATIb0.jpg" width="512" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia gira en torno a <b>Danni Sanders</b> (Zoey Deutch), una joven que trabaja
como editora de fotografías en una página web pero que desea ser reconocida
como escritora. Enamorada a primera vista del influencer <b>Colin</b> (Dylan O’Brien),
<b>Danni</b> busca llamar su atención. De esta manera, se le ocurre inventar que debe
faltar a su trabajo con el motivo de un viaje a París para asistir a un retiro
de escritores. Lo que <b>Danni</b> no se esperaba es que justo en esos días en los que
finge estar en Francia ocurre un atentado que deja sin vida a 31 personas.
Agrandando su mentira, <b>Danni</b> se hará aún más popular en las redes sociales y
alrededor de su entorno por ser una sobreviviente. Sin embargo, esto le
acarreará duras consecuencias.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic5blUzdEv5MN1ne8doQmdhRrbjEWG80X7coa4PDHlaG2pTaCl7BHWJQabwcR8wnPc0f3H23GdfSFLBBWnIYKCnXQShhJKyLKN578qF5LhSf_q_Xbd1qmTH2G-nxBqNneduu0v3yXLHRtVPIf6w0cYsXXKtO3hyMBcaxeyLT0eV5ZolFTg2sUm8uRwow/s1200/d1dcc4f1-c50c-4c5f-8709-8b5013af82ec-screen-shot-2022-06-21-at-123006-pm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic5blUzdEv5MN1ne8doQmdhRrbjEWG80X7coa4PDHlaG2pTaCl7BHWJQabwcR8wnPc0f3H23GdfSFLBBWnIYKCnXQShhJKyLKN578qF5LhSf_q_Xbd1qmTH2G-nxBqNneduu0v3yXLHRtVPIf6w0cYsXXKtO3hyMBcaxeyLT0eV5ZolFTg2sUm8uRwow/w400-h210/d1dcc4f1-c50c-4c5f-8709-8b5013af82ec-screen-shot-2022-06-21-at-123006-pm.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Una
sátira actual sobre el mundo en el que vivimos, donde muchos no pueden dejar de
lado el celular como si lo virtual fuera más importante que lo real. <b>“Falsa
Influencer”</b> nos habla de eso pero va más allá. Lo interesante pasa por la
construcción del personaje principal. <b>Danni</b> es una chica que no tiene amigos,
que en el trabajo ninguno le presta atención e incluso ella admite que le
hubiera gustado estar presente en el atentado de las Torres Gemelas para sentir
que formó parte de algo que cambió la historia norteamericana. Como se puede
ver, <b>Danni</b> busca la validación en los demás, quiere ser alguien viral y con
propósito. Zoey Deutch ya venía interpretando buenos papeles en filmes como “Si
No Despierto” (Before I Fall, 2017) y “Set It Up” (2018), aquí vuelve a hacer
un gran trabajo, en especial porque cuenta con un buen guión que le permite
mostrar a una <b>Danni</b> diferente de lo que era en el principio de la película.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Por
otro lado, Quinn Shepard también pone sobre la mesa un tópico con el que es muy
fácil sentirnos identificados: la idealización de una persona que nos gusta.
Cada vez que <b>Colin</b> ingresa a la oficina, <b>Danni</b> se derrite por dentro,
creyéndose que este influencer con ropas coloridas, tatuajes y ultra consumidor
de marihuana es el hombre más especial que vio en su vida, cuando en realidad
solo es un idiota al que le importan los eventos para conseguir más likes y
seguidores en su Instagram. Dylan O’Brien está muy cambiado con su cabello
platinado y su look, haciéndonos recordar bastante al comediante Pete Davidson.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Otra
actuación que se destaca en este filme es la de Mia Isaac, que encarna a <b>Rowan
Aldren</b>, una adolescente que sobrevivió a un ataque con armas en su escuela. A
partir de este hecho traumático, <b>Rowan</b> empezó a utilizar su voz en sus redes y
en mítines para que los demás tomen consciencia sobre lo peligroso que resulta
que en Estados Unidos cualquiera pueda portar un revólver. Nuestra protagonista
se hará amiga de <b>Rowan</b>, copiándose de sus ideas y queriendo ser tan reconocida
como ella.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
un desenlace que se agradece que no apunte a solucionar todo, <b>“Falsa
Influencer”</b> nos deja pensando sobre las tecnologías que nos rodean, sobre la
cantidad de filtros y programas de edición que gran cantidad de personas
utilizan para tener un feed especial. En particular, nos deja reflexionando sobre
la cultura de la cancelación y lo mucho más bonito que es el mundo si lo
vivimos dejando la computadora y el celular a un lado, mostrándonos tal cual
somos sin necesidad de aparentar para ser aceptados. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="font-family: helvetica; font-size: x-large;">Puntaje:
8</b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hCzIyElKjfE" width="320" youtube-src-id="hCzIyElKjfE"></iframe></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-19305045120885815732022-07-29T17:33:00.000-07:002022-07-29T17:33:19.136-07:00Un ídolo que no perdió su identidad<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> <span style="text-align: justify;"><b>“Elvis”</b>
(2022) es una película biográfica, dramática y musical dirigida por Baz
Luhrmann, que también se ocupó del guión junto a Sam Bromell, Craig Pearce y
Jeremy Doner. Protagonizada por Austin Butler, el reparto se completa con Tom
Hanks, Olivia DeJonge, Richard Roxburgh, Luke Bracey, Kodi Smit-McPhee, Helen
Thomson, entre otros. El filme se encuentra disponible en cines.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlerMZVa5pVLWz30lahJ7FsldvRhTrcVA4IhpWfWA_-UN3Az_sefpfI2rCtmz5c9LZZbQd3cJNLIVkunrs8lhV4UyPhNZn_VHRNBQKEsWfmWI__LlVFnHQ6gsLtDi97Ba33f7o5PSd-6RSs7lih7-Zl5C3DLhDq0JF3DD9BFuxLxjeMpJguKeDiHT1nA/s1200/Elvis-647942773-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlerMZVa5pVLWz30lahJ7FsldvRhTrcVA4IhpWfWA_-UN3Az_sefpfI2rCtmz5c9LZZbQd3cJNLIVkunrs8lhV4UyPhNZn_VHRNBQKEsWfmWI__LlVFnHQ6gsLtDi97Ba33f7o5PSd-6RSs7lih7-Zl5C3DLhDq0JF3DD9BFuxLxjeMpJguKeDiHT1nA/w426-h640/Elvis-647942773-large.jpg" width="426" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia se centra en el recorrido hacia la fama del rey del rock and roll. Al
aceptar al <b>Coronel Tom Parker</b> (Tom Hanks) como su mánager, <b>Elvis</b> (Austin
Butler) se embarcará en una vida llena de conciertos, explotación laboral,
excesos y reglas que le impedirán mostrarse tal cual es.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL9fEk7wDkYOATwShwK1qEArAJnz242DjH-WUdC3deK4dWaONts0JzES4jbl5QbB5uunVRFAymkKfZuowXln5qCMNDtpvoF1_i3bTnnw5HK-JDBvWFIug8pvBSwAF2HbDsc5lEql5oETJBuBpC-7LcNs_EvRwoSNkaIAcgZM-Nvn-cyqOyrvV6ThNTUw/s1140/1140-elvis-movie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="655" data-original-width="1140" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL9fEk7wDkYOATwShwK1qEArAJnz242DjH-WUdC3deK4dWaONts0JzES4jbl5QbB5uunVRFAymkKfZuowXln5qCMNDtpvoF1_i3bTnnw5HK-JDBvWFIug8pvBSwAF2HbDsc5lEql5oETJBuBpC-7LcNs_EvRwoSNkaIAcgZM-Nvn-cyqOyrvV6ThNTUw/w400-h230/1140-elvis-movie.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Como
nos tiene acostumbrados el australiano Baz Luhrmann, responsable de películas
súper reconocidas como “Moulin Rouge!” (2001) y “El Gran Gatsby” (The Great
Gatsby, 2013), <b>“Elvis”</b> es puro frenesí. Veremos muchas imágenes al mismo tiempo
gracias a la utilización de la pantalla dividida, iremos de un punto a otro con
rapidez y en muchos momentos es fácil llegar a sentirse abrumado por el ritmo
de esta historia. No obstante, Austin Butler da una interpretación espléndida,
adoptando a la perfección los movimientos y tono de voz de <b>Elvis</b>.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
película está contada desde el punto de vista del mánager de <b>Elvis</b> y allí
radica su problema principal. No es ningún spoiler que el <b>Coronel</b> fue el
villano en la vida de <b>Elvis</b>, una sanguijuela a la que lo único que le importaba
era que el cantante diera un show tras otro sea como sea. Que todo el filme sea visto
desde los ojos de este señor, que muchas veces se siente caricaturizado, no
ayuda a que podamos conocer más en profundidad a nuestro protagonista. En
particular me hubiera gustado que haya más escenas entre Austin Butler y Olivia
DeJonge, actriz que encarna a <b>Priscilla</b>, la esposa de <b>Elvis</b>. También me parece
inadecuado el pensamiento final del mánager, creyente de que el causante de los
problemas de <b>Elvis</b> no fue él sino que fue el amor del artista hacia sus fans. Rara
conclusión.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">A
pesar de esto, hay muchos aspectos positivos por destacar. Las escenas
musicales son espectaculares, logrando que uno quiera mover el cuerpo sentado
en la butaca. Se representó muy bien la revolución sexual que vivieron las
mujeres en esa época al ver a un cantante que se movía como ningún otro.
Además, se consiguió transmitir la paranoia que sentía <b>Elvis</b> por su seguridad,
su agotamiento físico y previamente su valentía para seguir demostrando su
talento a pesar de las prohibiciones. Otro elemento que quedó perfecto fue la
creación del merchandising por parte del <b>Coronel</b>, no solo para ganar dinero por
parte de los fanáticos sino también por el lado de los haters. Insólita
estrategia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
un final muy emotivo y un vestuario que está a la altura, <b>“Elvis”</b> reafirma que
el legado de <b>Presley</b> está más vivo que nunca. El trabajo de Austin Butler junto
a la puesta en escena y la música son motivos más que suficientes para
disfrutar de esta biografía desatada en la pantalla grande.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="font-family: helvetica; font-size: x-large;">Puntaje:
7,50</b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JoqmHAr3fu8" width="320" youtube-src-id="JoqmHAr3fu8"></iframe></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-31611579881236929082022-07-22T11:48:00.002-07:002022-07-22T11:48:42.463-07:00Tiros, peleas y granadas<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> <span style="text-align: justify;"><b>“El
Hombre Gris”</b> (The Gray Man, 2022) es una película de acción dirigida por
Anthony y Joe Russo. Escrita por este último junto a Christopher Markus y
Stephen McFeely, la cinta está basada en la novela homónima de Mark Greaney. Protagonizada
por Ryan Gosling y Chris Evans, el reparto se completa con Ana de Armas, Billy
Bob Thornton, Julia Butters, Regé-Jean Page (el duque de la primera temporada
de Bridgerton), Jessica Henwick, entre otros. La película se encuentra
disponible en Netflix, siendo uno de los largometrajes más caros realizados por
la plataforma.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIgzt5QrwgajnNOeaCgRASSWjZLC1evP_k5XWzFhj_8REKcCmwU1W1cnoWbbFeWnkdKqYH_cUep1dd1VK8PqVEnW8622peNX6vsgk8GeNZY6l3yqT9zTZav6McNoNMu8JqxidDnZf5GKNAG7s7DuKc0HwairzZLWK7JufzNu-8gPQA0dqMMwYlTmk_A/s1200/El_agente_invisible-486053339-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnIgzt5QrwgajnNOeaCgRASSWjZLC1evP_k5XWzFhj_8REKcCmwU1W1cnoWbbFeWnkdKqYH_cUep1dd1VK8PqVEnW8622peNX6vsgk8GeNZY6l3yqT9zTZav6McNoNMu8JqxidDnZf5GKNAG7s7DuKc0HwairzZLWK7JufzNu-8gPQA0dqMMwYlTmk_A/w426-h640/El_agente_invisible-486053339-large.jpg" width="426" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia gira en torno a <b>Seis</b> (Ryan Gosling), un hombre que la CIA decidió
sacar de la cárcel para convertirlo en un mercenario. En una misión asignada,
la persona que <b>Seis</b> debe liquidar le otorga un pen drive con información
encriptada sobre los trapos sucios de <b>Denny Carmichael</b> (Regé-Jean Page), líder
de la agencia. De esta manera, <b>Denny</b> le asignará al sociópata <b>Lloyd Hansen</b>
(Chris Evans) que recupere ese pen drive y aniquile a <b>Seis</b>. Con ayuda de la
agente <b>Dani Miranda</b> (Ana de Armas), <b>Seis</b> tendrá que luchar por su vida y
proteger a los que más quiere.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-bgylq7Mlh9D3RD71E_j8li-v0bhqp_xs45PTHWwOOB9-XJKM7175LxUrQutit-WFQEfqvClkFo4JGaA3y0Q0k539VyGZL9oYpNY_oMmQZl5ME059Ozht4wRGlH-eWx8h5lXbEKTU4BTL3O7w4oUo-dE0sj871AOvC-93dSUu7RbmfNp-qYfwo2eMmg/s1200/the-gray-man-ryan-gosling3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="799" data-original-width="1200" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-bgylq7Mlh9D3RD71E_j8li-v0bhqp_xs45PTHWwOOB9-XJKM7175LxUrQutit-WFQEfqvClkFo4JGaA3y0Q0k539VyGZL9oYpNY_oMmQZl5ME059Ozht4wRGlH-eWx8h5lXbEKTU4BTL3O7w4oUo-dE0sj871AOvC-93dSUu7RbmfNp-qYfwo2eMmg/w400-h266/the-gray-man-ryan-gosling3.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Para
quedar satisfechos con esta nueva película hay que tener muy en claro una cosa:
no está hecha para pensarla y las secuencias inverosímiles abundan. Sin contar
con un desarrollo en la mayoría de los personajes, <b>“El Hombre Gris”</b> existe para
sentarse, desconectar el cerebro con secuencias de acción entretenidas y
disfrutar de su elenco. No busca más que eso.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En
entrevistas, Ryan Gosling comentó que desde chico soñaba con ser partícipe de
una película de este estilo, llena de explosiones, peleas cuerpo a cuerpo,
corridas y puñaladas. Luego de haberlo visto en dramas románticos, musicales,
comedias y ciencia ficción, aquí sigue reafirmando que no hay nada imposible
para él. Su personaje tiene un limitado trasfondo y la dupla que hace con Ana
de Armas funciona muy bien, así como también la relación que establece con la
pequeña <b>Claire</b> (Julia Butters), una niña que estará en peligro.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Por
otro lado, Chris Evans compone a un villano malísimo porque sí, que hace lo que
quiere y disfruta de torturar a los demás. Una de sus mejores líneas es cuando
se refiere a <b>Seis</b> como el “muñeco Ken”, próximo personaje que interpretará
Gosling en la película de “Barbie”.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Con
escenas en Bangkok, Praga y Viena, <b>“El Hombre Gris”</b> no quedará en la memoria de
nadie pero consigue su propósito: ser una película pochoclera disfrutable. Con
reminiscencias a los filmes de “Misión Imposible”, los hermanos Russo consiguen
hacernos pasar un buen rato.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje: 6</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/xlh-BkrXIJs" width="320" youtube-src-id="xlh-BkrXIJs"></iframe></div></span></div>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-82226614915089824222022-07-14T17:44:00.001-07:002022-07-14T17:44:30.539-07:00La confrontación del mal <p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“Una
Vida Oculta”</b> (A Hidden Life, 2019) es una película dramática histórica dirigida
y escrita por <b>Terrence Malick</b>. Basada en hechos reales, la cinta está
protagonizada por August Diehl y Valerie Pachner. Se encuentra disponible para
ver en la plataforma Star+.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh55EDqAPqRSauZqtP3bsi2WBjahQvAqBwwMHhBoMV5bFTxbcv0nigvewnZCkV30hmJECqW1NCZeY7SFPrOFdGuj28U_VRIkPsxLBKsk8rVJymy4OwlAT6XspXF5sx4FrDJGsRZXhO6VrY42Pv3pj1toTnJWYV3I8C6bEQaG2DS-EM-RVjYocBGeg3-bw/s1000/a-hidden-life_xmsm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="810" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh55EDqAPqRSauZqtP3bsi2WBjahQvAqBwwMHhBoMV5bFTxbcv0nigvewnZCkV30hmJECqW1NCZeY7SFPrOFdGuj28U_VRIkPsxLBKsk8rVJymy4OwlAT6XspXF5sx4FrDJGsRZXhO6VrY42Pv3pj1toTnJWYV3I8C6bEQaG2DS-EM-RVjYocBGeg3-bw/w518-h640/a-hidden-life_xmsm.jpg" width="518" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ambientada
en los primeros años de la década del cuarenta, la historia gira en torno a la
pareja de granjeros austríacos conformada por <b>Franz</b> y <b>Fani Jägerstätter</b>, los
cuales son padres de tres niñas. Cuando <b>Franz</b> es reclutado para luchar junto a
los nazis, sus creencias y modo de ver la vida le harán imposible jurar lealtad
a Adolf Hitler. Con el apoyo de su mujer y manteniendo su fe en Dios, <b>Franz</b>
hará frente a varias dificultades en un mundo que cada vez se está volviendo
más oscuro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh49htoPUhuHSVzy2txS0EGHZWzqLBVDH9wqqP_g2pG8FqPSvnxzBqydV56ggNErssodYacVUTrqUJLO8ioGBrYI26mkofUZ9OV3q3sUba-plvfeo_LGXt-XwdTppn1PqGJewSQKvmYJQeF3vn6l-nyLgOoZsoJtmtbCfIOk1d8-KjwQTqM8CGUlf7f0Q/s1474/A_Hidden_Life-221441389-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="1474" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh49htoPUhuHSVzy2txS0EGHZWzqLBVDH9wqqP_g2pG8FqPSvnxzBqydV56ggNErssodYacVUTrqUJLO8ioGBrYI26mkofUZ9OV3q3sUba-plvfeo_LGXt-XwdTppn1PqGJewSQKvmYJQeF3vn6l-nyLgOoZsoJtmtbCfIOk1d8-KjwQTqM8CGUlf7f0Q/w400-h219/A_Hidden_Life-221441389-large.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">En
el cine de <b>Malick</b> no hay grises: o lo amás o lo odiás. Me encuentro en el
primer bando y ahora paso a contarles el por qué. Este director siempre
encuentra la manera de retratar la vida de una forma sumamente filosófica,
reflexiva y calma. Tomándose su tiempo para cada escena y cada silencio, ver
una película de <b>Malick</b> no es simplemente eso sino que constituye toda una
experiencia. Con una duración de casi tres horas, es entendible que muchos
consideren que “la trama no avanza” o que los diálogos no sean lo
suficientemente dinámicos, el tema a mi parecer es que lo principal para
abordar su cine consiste en el estar abierto a un tipo de película distinto,
donde lo más importante es el dejarse llevar.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Esta
vez basándose en una historia real, <b>Terrence</b> nos sumerge en la naturaleza
austríaca, llena de montañas, niebla, animales que cuidar y tierra que
trabajar. La fotografía de Jörg Widmer es sublime por donde se la mire, con
cada plano amplio que nos asombra por una luminosidad que luego se irá apagando
cada vez más. El amor de pareja con pocas líneas de diálogo consigue
transmitirse sin problemas, así como también el concepto de familia y la
convicción del protagonista por hacer lo correcto, por más que casi todos los
de su alrededor lo juzguen y critiquen.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Aunque
la película tiene momentos de violencia, la mayoría de ellos están filmados de
tal forma que sin mostrar mucho, como espectador podemos imaginar todo lo que
<b>Franz</b> tuvo que padecer. Y también <b>Fani</b>, porque en el pueblo todos la van a mirar
con mala cara, escupir o hacerla a un lado solo por la convicción de su marido,
que esencialmente consistía en no creerse superior a ningún otro ser humano.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>Franz</b>
recuerda muchísimo a Desmond Doss, interpretado por Andrew Garfield en “Hasta
el último hombre” (Hacksaw Ridge, 2016). La religión es parte central en su
vida y resulta admirable de ver el cómo siempre se mantuvo fiel a lo que creía.
El filme tiene una espiritualidad híper palpable, que nos deja pensando en cómo
a veces los grandes héroes no aparecen en los libros de historia, sin embargo
sus actos fueron primordiales para que ahora nosotros tengamos una vida
completamente diferente a la de ese entonces.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Poética
y contemplativa, es una lástima que <b>“Una Vida Oculta”</b> no haya llegado a
nuestros cines, ya que definitivamente es un largometraje para ser apreciado en
la pantalla grande. No obstante, desde casa podemos ver que <b>Malick</b> no perdió su
esencia y eso se agradece mucho.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></p>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;">Puntaje: 8</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zzX_hb5br1w" width="320" youtube-src-id="zzX_hb5br1w"></iframe></div></b></span></div>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6099396141129914683.post-38939677756521798442022-07-10T09:10:00.000-07:002022-07-10T09:10:30.546-07:00La evasión del talento<p style="text-align: justify;"> <span style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><b>“The
Kindergarten Teacher”</b> (2018) es una película dramática dirigida y escrita por
Sara Colangelo. Basada en la película homónima israelí de 2014, la protagonista
es Maggie Gyllenhaal. Completan el reparto Parker Sevak, Anna Baryshnikov (Lavinia
en la serie “Dickinson”), Rosa Salazar, Michael Chernus, Gael García Bernal,
Samrat Chakrabarti, entre otros. El filme está disponible en Amazon Prime
Video.</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs6hNt-KAMowLWuSihtFw1frZUwobiBiXiTI5fICvme-hgqi9LDJ-VGHW_t_-JQdjrzZaJnoAcf6cKDlnGW8XcKQ4P4qQsDLjKz_ufytsXezUcxycIxSBiIM1NSOOxP5_qeWe_GPZIog1TCOg4v2FsRlpIMcuX17yIeMo7ERWWG5ET2X_YOM_k0nOsKw/s2048/MV5BMjIzNjQzMjE5Ml5BMl5BanBnXkFtZTgwMDU2OTgwNjM@._V1_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1414" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs6hNt-KAMowLWuSihtFw1frZUwobiBiXiTI5fICvme-hgqi9LDJ-VGHW_t_-JQdjrzZaJnoAcf6cKDlnGW8XcKQ4P4qQsDLjKz_ufytsXezUcxycIxSBiIM1NSOOxP5_qeWe_GPZIog1TCOg4v2FsRlpIMcuX17yIeMo7ERWWG5ET2X_YOM_k0nOsKw/w442-h640/MV5BMjIzNjQzMjE5Ml5BMl5BanBnXkFtZTgwMDU2OTgwNjM@._V1_.jpg" width="442" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">La
historia gira en torno a <b>Lisa</b> (Maggie Gyllenhaal), una maestra de jardín casada
y con hijos adolescentes que asiste a clases de poesía. Un día en el aula, <b>Lisa</b>
escucha al pequeño <b>Jimmy</b> (Parker Sevak) recitar un poema y queda maravillada
con su alto conocimiento teniendo en cuenta su corta edad. Queriendo preservar
al niño prodigio, <b>Lisa</b> irá tomando decisiones cada vez más erróneas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb5kqrNGIwj20BwsrIAKGKkelt8im7NLARfGdfSgplhnIZcizoXbvUOYB4cFhes5rzmjjfu3bYi7l2BLIlyVKgtre7D5gdRCmBxY5KJ5omzRdg8WUmGHoS2BJnqY2vpLA6sge7Kn11zkdLFxDn8hElv2V6MCcBlrz_brPFwOPX0aCSpcyQ35mxlJPsaA/s1200/KindergartenTeacherSaraColangelo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1200" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb5kqrNGIwj20BwsrIAKGKkelt8im7NLARfGdfSgplhnIZcizoXbvUOYB4cFhes5rzmjjfu3bYi7l2BLIlyVKgtre7D5gdRCmBxY5KJ5omzRdg8WUmGHoS2BJnqY2vpLA6sge7Kn11zkdLFxDn8hElv2V6MCcBlrz_brPFwOPX0aCSpcyQ35mxlJPsaA/w400-h224/KindergartenTeacherSaraColangelo.jpg" width="400" /></a></span></div><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Estamos
ante una película complicada de digerir, que nos deja varios cuestionamientos
que se quedan con uno mucho después de los créditos. Uno de los grandes
aciertos es la construcción de un personaje protagónico complejo, al que en una
escena se puede entenderla y a la siguiente ya empieza a dar miedo por cómo se
desenvuelve ante el niño. Maggie Gyllenhaal está increíble como <b>Lisa</b>, una mujer
que se siente como una sombra: sus poemas son mundanos, no llegan a transmitir
lo que desea; su vida no es lo que ella esperaba, su insatisfacción la lleva a
juzgar a sus propios hijos y no conectar con su marido; al ver que uno de sus
alumnos tiene una mirada ante el mundo tan única y significativa, ella querrá
ser parte de su arte, estar ahí para anotar rápido con lápiz y papel cada vez
que el nene se expresa en voz alta, protegerlo.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Sin
embargo, el interés de <b>Lisa</b> empieza a convertirse en obsesión cuando ella va
viendo que los familiares y la niñera del niño no aprecian sus poemas, no le
prestan atención. Ahí es cuando la película se convierte un poco en un
thriller, porque como espectador sentimos que cualquier cosa puede pasar, que
lo que está haciendo <b>Lisa</b> no hay manera de que llegue a buen puerto. ¿Dejamos
al nene de cinco años jugar con los demás o es mejor apartarlo y ejercitarlo
para que continúe por el camino de la poesía? En un mundo donde la mayoría de
personas pasa de largo al arte y viven con la cabeza gacha metida dentro de la
pantalla del celular, ¿es válido enojarse y querer ir más allá? ¿Cómo hacerles
entender a los demás que estamos ante la presencia de un joven Mozart? ¿Adónde
se fue la curiosidad y la apreciación de las pequeñas cosas que nos rodean?</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Como
se puede ver, <b>“The Kindergarten Teacher”</b> no subestima al espectador, más bien
nos hace pensar. No da respuestas y no ejerce prejuicios, sino que nos muestra
a una mujer que tiene tanto aciertos como errores. Con una línea final que no
deja indiferente, la película nos dejará reflexionando sobre la cultura actual
del consumo y sobre el nivel de calidad de la misma. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><o:p><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></o:p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><b>Puntaje:
7,50 </b></span><span style="font-family: Lucida Sans;"><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BbbLY_H_9S8" width="320" youtube-src-id="BbbLY_H_9S8"></iframe></span></div><p></p>Alinahttp://www.blogger.com/profile/05650861390423046495noreply@blogger.com0