Una amistad peligrosa

La Viuda (Greta, 2018) es un thriller psicológico dirigido por Neil Jordan (Entrevista con el Vampiro), el cual también se encargó del guión junto a Ray Wright. Protagonizado por Isabelle Huppert (Elle) y Chloë Grace Moretz (Si Decido Quedarme), el reparto se completa con Maika Monroe (Te Sigue), Colm Feore, Jane Perry, Stephen Rea, entre otros.

La historia se centra en Frances McCullen (Chloë Grace Moretz), una joven camarera que trabaja en un lujoso restaurante de Nueva York y comparte apartamento con Erica (Maika Monroe), su amiga de la universidad. Un día, antes de bajarse del subte, Frances ve una cartera negra en un asiento y decide agarrarla. Al encontrar el documento de identificación dentro, Frances decide devolverla a la respectiva dueña. De esta manera conoce a Greta Hideg (Isabelle Huppert), una francesa viuda que vive sola ya que su hija se fue a estudiar a París. Desde ese momento en el que se conocen, las dos mujeres comenzarán una amistad. No obstante, las verdaderas intenciones de la señora para con la inocente chica son sumamente siniestras.

Con un muy buen manejo de la tensión, La Viuda desde el comienzo atrapa al espectador y no lo suelta hasta que aparecen los créditos. Esto se debe no solo a la ambientación oscura y la correcta fotografía, sino también a las excelentes actuaciones. Moretz funciona a la perfección como la joven ingenua y de buen corazón que se encuentra en un estado emocional débil ya que aún le cuesta aceptar el fallecimiento de su madre. Alejada de su padre, el cual rápidamente supo continuar con su vida, Frances se siente feliz al pasar tiempo con Greta. Su accionar es sumamente comprensible dado que, sin darse cuenta, la señorita busca llenar ese vacío maternal interior.

Por otro lado, la interpretación de Isabelle Huppert está a otro nivel, haciéndonos pensar que sin ella el resultado del filme sería muy distinto. Desde su postura, movimientos y, por sobre todo, su penetrante mirada la actriz logra que la incomodidad y el terror traspasen la pantalla. Psicópata, obsesionada y perversa, Greta acosa a Frances de tal manera que es imposible no sufrir por la situación de la joven. Aunque desde el guión se podría haber profundizado más en las causas que convirtieron a Greta en un monstruo, la cinta deja bien planteado cómo ante este tipo de panorama la policía no actúa como debería para proteger a la víctima.

La película tiene algún que otro cliché que recuerda a otras producciones de la década del 90, sin embargo el director sabe cómo combinar el susto con un tipo de humor muy particular. Además, desde el montaje se termina dando un gran juego con el espectador donde en un principio se vuelve complicado dilucidar qué es lo que está pasando realmente.

Intensa como también perturbadora, La Viuda es la opción ideal para los que disfrutan pasándola mal dentro de la sala de cine. Chloë Grace Moretz e Isabelle Huppert brillan en este thriller psicológico que entretiene y no da respiro.

Puntaje: 8

Solos en el mundo

“Bokeh” es una película islandesa de ciencia ficción dirigida y escrita por los debutantes Geoffrey Orthwein y Andrew Sullivan. Está protagonizada por Maika Monroe, conocida por el film “Te Sigue” (It Follows, 2014), y Matt O’Leary, actor de “El Llanero Solitario” (The Lone Ranger, 2013). Se estrenó en Estados Unidos el 24 de marzo de 2017, ya está disponible en Netflix.

Jenai y Riley son una joven pareja que está de vacaciones en Islandia. Una noche la chica ve un rayo de luz verde en el cielo. Al día siguiente, al salir a la calle, los dos descubren que no hay otras personas: pareciera que sólo ellos habitan la Tierra. Sus familiares y amigos no responden las llamadas, el Internet funciona pero sólo tiene información de ayer, no hay señal en los televisores y todos los negocios están vacíos. Ante la perplejidad de esta situación, Jenai y Riley actuarán de distinta manera.

La palabra Bokeh hace referencia al desenfoque en la fotografía, cómo el elemento principal está nítido y el fondo se ve borroso. En la película esto tiene sentido ya que Riley lleva a todas partes su cámara y siempre quiere capturar el momento en papel.

La historia dura una hora y media pero igualmente se hace larga porque el guión casi no existe: vemos a los novios caminando, viajando en auto, yendo al supermercado, tomando una siesta, tocando las puertas de las otras casas para ver si hay alguien, etc. No sabemos por qué sólo ellos dos quedaron en la Tierra, en un país extranjero, qué es lo que pasó con los cuerpos de la gente, si fue por culpa de algún monstruo, zombie, ovnis o si tiene que ver con el plan de Dios. El film no se enfoca en el por qué sino en cómo cada persona ve las cosas de forma distinta: Riley está despreocupado, sonríe y cree tener todo el mundo para él y su novia. Por el contrario, Jenai extraña a su familia, se niega a desistir en buscar una explicación al asunto o a encontrar a otra persona viva, piensa en las consecuencias a largo plazo, es más precavida. Un paisaje que para Riley demuestra la belleza de la naturaleza, para Jenai es considerado una imagen desoladora del fin de los tiempos. Así vemos cómo por más que dos personas se tengan la una a la otra y estén en un paraíso, la soledad y el vacío existencial influyen negativamente.

Un desacierto de la película se basa en que como espectador no sabemos nada de la vida de esta pareja: hace cuánto salen, cómo se conocieron, a qué se dedicaban, cuáles son sus objetivos a futuro… Al no conocer detalles de sus vidas antes de estas vacaciones, no nos preocupan tanto como deberíamos. Maika Monroe y Matt O’Leary dan una interpretación correcta de acuerdo a la perspectiva de cada personaje, pero el guión no les permite profundizar más.

Lo más destacable de Bokeh es su fotografía, a cargo de Joe Lindsay. Cascadas imponentes, montañas, flores, tierra y césped se unen para brindar un maravilloso espectáculo visual, a la vez que se muestra el colorido pero desolado pueblo en el que vacacionaba la pareja. Se explota a la máxima potencia el paraíso que conforma Islandia, combinándolo con una música solemne y silencios extensos. Que la fotografía resalte por sobre el guión genera el aburrimiento ya mencionado, ya que a veces pareciera que la película quiere darnos un recorrido por el país europeo en vez de enfocarse en el contenido que quiere transmitir.

Al ver el film es inevitable ponerse en el lugar de los protagonistas y pensar qué haría uno. Con un final inesperado, que cuando empiezan a bajar los créditos la imagen final continúa en pantalla, Bokeh se convierte en una cinta rara, diferente y en cierto modo compleja. Su lentitud le baja muchos puntos pero no por eso uno se arrepiente de haberle dado una oportunidad.