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martes, 1 de enero de 2019

Un inesperado empleo

“La Mula” (The Mule, 2018) es una película dramática dirigida, producida y protagonizada por Clint Eastwood. Inspirada en el artículo de The New York Times "The Sinaloa Cartel's 90-Year Old Drug Mule", escrito por Sam Dolnick, el guión estuvo a cargo de Nick Schenk. Completan el reparto Bradley Cooper, Michael Peña, Andy García, Dianne Wiest (La Extraña Vida de Timothy Green), Taissa Farmiga (The Bling Ring, La Monja), Alison Eastwood (hija de Clint), Laurence Fishburne, Noel Gugliemi y Eugene Cordero.


En el 2017, el negocio del horticultor Earl Stone (Clint Eastwood) llega a su fin debido a los avances del Internet en cuanto a las compras online. Sin tener adonde ir, el ex veterano de guerra decide presentarse en la celebración de compromiso de su nieta Ginny (Taissa Farmiga). Como era de esperarse, no es bien recibido ni por su ex esposa Mary (Dianne Wiest) ni por su hija Iris (Alison Eastwood), ya que los últimos años el anciano nunca estuvo presente en el ámbito familiar. Antes de que Earl se suba de nuevo a su camioneta, un invitado de la fiesta se le acerca y, al notar todas las etiquetas que tiene pegadas en su vehículo sobre la cantidad de lugares que visitó, le propone un trabajo como transportista. Sin nada que perder, Stone se presenta en la dirección que le dejó ese hombre. Desde ese momento, y sin darse cuenta de lo que está llevando en un principio, el “Tata” será el encargado de realizar variadas entregas de cocaína a un cartel mexicano.


Clint Eastwood vuelve a ponerse delante de las cámaras después de “Curvas de la Vida” (Trouble with the Curve, 2012), esta vez con un proyecto basado en la historia real de Leonard Sharp, hombre que según las autoridades de Detroit protagonizó una de las mayores operaciones de tráfico de drogas en Estados Unidos. Con ganancias de un millón de dólares al año, la vida de Sharp a sus 80 años resultaba más que interesante para ser llevada a la pantalla grande.

Con un guión eficaz que contiene varios comentarios graciosos e irónicos sobre la tecnología y la diferenciación entre los yankees negros y blancos, la película busca dejar en claro lo mal que está priorizar el trabajo por sobre la familia. Con respecto a esto, a medida que avanza el relato se puede notar el click que hace el protagonista ya que el anciano reflexiona y cambia de parecer sobre sus acciones en un momento cúlmine.

Por otro lado seremos testigos de la labor del nuevo agente de la DEA Colin Bates (Bradley Cooper) que, gracias a la información brindada por uno que opera dentro del cartel de Sinaloa, buscará dar con Earl y acabar de una vez por todas con la ilegalidad. No obstante la película llega a sentirse un poco larga al no tener tanto contenido por mostrar. Esto hace que las diversas entregas de cocaína se vuelvan más de lo mismo sin aportar nada diferente aparte del atractivo de que Earl hacía sus propias paradas y recorridos.

A pesar de contener escenas completamente innecesarias entre el protagonista y un par de mujeres, “La Mula” es un film correcto gracias al desempeño de Eastwood. Aunque no esté entre sus mejores producciones, Clint logra que nos sea fácil empatizar con el “Tata” de Illinois.

Puntaje: 7  

miércoles, 10 de octubre de 2018

Un empujón hacia el éxito


“Nace Una Estrella” (A Star Is Born, 2018) es una película musical dramática que constituye el debut en la dirección de Bradley Cooper, el cual también la produjo, protagonizó y co-escribió junto a Eric Roth y Will Fetters. La cinta es la tercera remake que se realiza de la original, estrenada en 1937. Completan el reparto Lady Gaga, Sam Elliott, Dave Chappelle, Andrew Dice Clay, Anthony Ramos, Michael Harney, Bonnie Somerville, entre otros. Fue presentada tanto en el Festival de Venecia como en el de San Sebastián.


Luego de dar un concierto, el consagrado cantante Jackson Maine (Bradley Cooper) decide meterse en un bar de drag queens a beber y escuchar música. La primera que sale a escena es Ally (Lady Gaga), una joven mujer súper maquillada que con su voz e interpretación deja maravillado a Jack. Luego de conocerla en el backstage, el único propósito de Jack será que Ally tenga la carrera musical que merece. Los dos comenzarán una historia de amor marcada por el ascenso artístico de ella y el derrumbe de Jack debido al alcoholismo.


Estamos ante un filme que, aunque muchos ya sepan la trama, cautiva al espectador desde las interpretaciones de los protagonistas, los temas musicales, la iluminación, el sonido y la posición de cámara, donde uno también se logra sentir arriba del escenario. La historia de amor es lo principal en este relato, por lo que la relación que se va forjando entre Jackson y Ally debía lucir creíble desde el comienzo. Por suerte, esto se logra al punto de que al estar en pantalla, los actores logran que nos olvidemos de sus nombres reales y nos metamos de lleno en lo que les sucede a sus personajes.

Lady Gaga sorprende al ser éste su primer largometraje. La reconocida cantante se luce en todo momento al ser Ally, una joven vulnerable que en un comienzo no se anima a cantar sus propias canciones o a mostrarse tal cual es por miedo a ser juzgada por su apariencia. Una persona como Jack es lo que ella necesitaba para triunfar; a él lo único que le importa desde que la observó cantar esa noche es que Ally muestre al mundo la gran artista que ya es. La química entre ellos, sumado a lo hermoso que resulta apoyar al otro sin esperar nada a cambio y la caballerosidad de Jackson, es lo que nos hace empatizar con la pareja al instante.

Como era de esperarse, la música tiene un gran peso en el filme. Aparte de descubrir la magnífica voz que tiene Bradley Cooper, las letras no quedan descolgadas con lo que está pasando en la historia por lo que es fácil dejarse llevar y disfrutar. Lady Gaga no solo canta sino que gracias a los primeros planos podemos ver cómo siente cada frase, cómo brilla al dar todo de sí. Por otro lado también se hace una pequeña crítica a la industria, que pretende moldear al cantante como mejor le convenga, perdiendo autenticidad.

No se puede dejar pasar la adicción al alcohol que sufre Jackson. El director no cae en golpes bajos al mostrar la decaída del protagonista, por lo que en ciertos momentos el espectador también querrá hundirse y desaparecer en la butaca a la vez que sentirá tristeza genuina por él.

“Nace Una Estrella” consigue ser más que un buen primer paso en la carrera como director de Bradley Cooper, lo que da ganas de ver cuáles otros proyectos llevará a la pantalla grande. Aunque contenga algunos minutos de más y no sea arriesgada, la cinta logra emocionar y tiene lo que se necesita para ser nominada en las próximas premiaciones.

Puntaje: 8

sábado, 3 de junio de 2017

Ser el mejor y sólo el mejor

“Burnt” (Una Buena Receta, 2015) es una película dramática dirigida por John Wells y protagonizada por Bradley Cooper. Sienna Miller, Daniel Bruhl, Omar Sy, Riccardo Scamarcio, Sam Keeley, Matthew Rhys completan el elenco junto a apariciones breves de Emma Thompson, Alicia Vikander, Uma Thurman y Lily James.


La trama gira en torno a Adam Jones, un reconocido chef de París que ganó dos estrellas Michelin por sus deliciosos platos. Debido a su comportamiento arrogante y al abuso de drogas, Adam se alejó de la gastronomía, generándole problemas a sus compañeros de trabajo. En Nueva Orleans se impuso como auto-castigo abrir un millón de ostras, volver a estar sobrio y luego viajar a Londres para abrir un nuevo restaurant y finalmente conseguir la tercera estrella Michelin. Para eso tendrá que convencer a sus antiguos compañeros de volver a trabajar con él y reclutar a otros nuevos, mientras que se hace chequeos de salud semanales con la doctora Rosshilde.


El film nos hace parte de la competencia severa que se vive dentro del ámbito culinario, donde vemos cómo se deben acatar las órdenes al instante y cómo un artículo del periódico puede afectar al negocio. Para los chefs los “hombres de Michelin” son como su Biblia: Michelin envía inspectores a comer a los restaurantes y dar estrellas (o a veces ninguna). Nunca se conoce la identidad de estas personas por lo que siempre los platos deben estar perfectos para cada comensal.
Con esta premisa somos testigos de la ambición de Adam Jones, el cual busca la perfección a toda costa sin que nada lo detenga. Ni siquiera se conforma con las críticas buenas, para él que un alimento esté 10 segundos más en la sartén ya es un pecado irremediable y hay que volver a cocinar todo de nuevo.
En la primera parte de la película detestamos a Bradley Cooper, un hombre neurótico que no duda en romper los platos, gritar a su equipo y creerse el único capacitado para hacer las cosas bien. Lo que no entiende es que para ser eficiente se necesita confiar en el otro y trabajar juntos.
Los planos en detalle de cada alimento, los colores y la música enérgica ayudan a sentirnos dentro de esa cocina, donde la presión y el nerviosismo están a la orden del día.
Es una lástima que actrices como Emma Thompson y Alicia Vikander tengan tan pocos minutos en pantalla, la primera encarnando a la doctora de Adam y la segunda como su ex novia. Sus personajes no aportan mucho a la historia y ni hablar de Uma Thurman que sólo aparece pocos segundos como una crítica gastronómica.
Otra desventaja de Burnt se basa en que nunca le dan mucha importancia a la infancia difícil que tuvo Adam y su período con las drogas por lo que no logramos conocer en profundidad al protagonista. Sin embargo, Bradley Cooper se carga la película al hombro y sale bien parado.
Burnt es ideal para los amantes de la comida que buscan una historia esperanzadora a pesar de tener todo en contra. Con drama, amor y acción dentro de la cocina, entretiene y deja una buena moraleja.
Eso sí: ¡te aseguro que te vas a tentar con cada plano de alimentos dulces y salados!