La lucha exhaustiva contra la desigualdad

“Buscando justicia” (Just mercy, 2019) es una película dramática dirigida y co-escrita por Destin Daniel Cretton. Basada en hechos reales, específicamente en el libro “Just Mercy: A Story of Justice and Redemption” de Bryan Stevenson, el reparto está compuesto por Michael B. Jordan (Creed), Jamie Foxx, Brie Larson, Michael Harding, Rafe Spall (Black Mirror), Karan Kendrick, Rob Morgan, C.J. Leblanc, entre otros. La cinta tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto del pasado septiembre.

La historia se centra en Bryan Stevenson (Michael B. Jordan), un abogado graduado de Harvard que se muda a Alabama en 1989 con el fin de brindar asistencia jurídica a los condenados al corredor de la muerte. Junto a su compañera Eva Ansley (Brie Larson), Bryan funda, con mucho esfuerzo,  la “Iniciativa de Justicia Equitativa”, una organización sin fines de lucro que busca representar legalmente a los presos que no tuvieron un juicio justo. Luego de conocer al presidiario afroamericano Walter “Johnny D.” MacMillian (Jamie Foxx), acusado de haber matado a una joven blanca de 18 años en una tintorería, Bryan se da cuenta rápidamente que los expedientes no cuentan con la información suficiente como para culparlo, aparte de que resulta inconcebible que a MacMillian lo hayan sentenciado a la pena de muerte un año antes de siquiera haber ido a juicio. Ante este arbitrario panorama, Stevenson se dedicará cien por ciento a demostrar la inocencia de Walter.

Estamos ante un relato de racismo y manipulación policial que merecía ser llevado a la pantalla grande por lo increíble que resulta el hecho de que esto ocurrió en la realidad. A pesar de que el ritmo lento de los primeros minutos del filme nos lleve a pensar en que ésta es “otra historia demasiado yankee sobre la discriminación”, pronto esas dudas quedan disipadas gracias a un guión e interpretaciones que nos logran sumergir de lleno en la trama. Al director le importan sus personajes y sabe cómo darles un desarrollo adecuado, por lo que como espectador nos es muy fácil empatizar por completo con la comunidad más pobre y desfavorecida de Alabama, pero también con las personas que no reciben una asesoría legal adecuada y con Bryan Stevenson, un abogado que decide involucrarse plenamente en los respectivos casos marcados por la desigualdad.

Sin tener el objetivo de obtener dinero por lo que hace, la ávida búsqueda de la justicia por parte de Stevenson resulta admirable en todo sentido. Desde que llega al sureste de Estados Unidos, Bryan ve y vive en carne propia situaciones xenófobas que generan tanta bronca como impotencia. Por otro lado, la película se adentra en el corredor de la muerte, mostrándonos lo terrible e inhumano que es estar encerrado allí, más aún teniendo en cuenta que MacMillian fue puesto ahí sin argumentos suficientes que prueben que es un asesino. Con escenas dolorosas de ver alrededor de la silla eléctrica, la cinta hará derramar un par de lágrimas a los más sensibles debido a la acertada construcción previa del compañerismo que existe entre los condenados.

Con actuaciones muy convincentes por parte de Jamie Foxx y Michael B. Jordan, aparte de un Rafe Spall en el rol de sheriff que resulta odioso por su enorme ego y orgullo, “Buscando justicia” es un sólido drama legal sobre la valentía de un activista que no se deja llevar por el desaliento para ir contra el sistema y reivindicar a los más desfavorecidos. Si estás buscando una historia real emocionante, potente y necesaria, estás ante la película ideal.

Puntaje: 8 

El fin de una era

Avengers: Endgame (2019) es una película de superhéroes dirigida por Anthony y Joe Russo. Co-escrita por Christopher Markus y Stephen McFeely, esta producción constituye el vigésimo segundo filme dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, siendo el desenlace de la Saga del Infinito. El reparto incluye a Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Karen Gillan, Scarlett Johansson, Paul Rudd, Josh Brolin, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Gwyneth Paltrow, Brie Larson, entre tantos otros.

Luego de los trágicos eventos ocurridos en Avengers: Infinity War (2018), en donde Thanos (Josh Brolin) con solo chasquear sus dedos logró eliminar a un 50% de los seres vivos del planeta, los superhéroes restantes se encuentran devastados. Con una última esperanza de revertir lo acontecido, ellos diseñan un plan: juntos irán en busca de Thanos, le robarán el guante y usarán las Gemas del Infinito para que sus seres queridos regresen. Sin embargo, al estar cara a cara con el déspota originario de Titán se toparán con algo sumamente inesperado.

Todo llega a su final y este es el momento de la saga que comenzó allá por 2008 con la primera entrega de Iron Man. En aproximadamente diez años conocimos las historias en solitario de diversos héroes tales como el Capitán América, Hulk, Thor, Ant-Man, los Guardianes de la Galaxia, Spider-Man y la más reciente Capitana Marvel. Además, tuvimos las películas de los vengadores, donde éstos unieron sus fuerzas para derrotar al enemigo de turno. No obstante ninguno fue tan fuerte y poderoso como Thanos, por lo que la continuación de Infinity War se esperaba con muchas ansias teniendo en cuenta también que la cinta marcaría la culminación de una etapa dentro de Marvel.

Se podría hablar largo y tendido sobre esta película pero al hacerlo los spoilers serían inevitables y arruinarían la experiencia cinematográfica. Lo que sí se puede afirmar es que Avengers: Endgame está hecha para los fanáticos que crecieron con estos filmes y se encariñaron con los diversos héroes. Con un cierre sumamente digno a los superhéroes iniciales, lo que genera que otros tantos casi ni tengan tiempo en pantalla, las tres horas de duración nunca llegan a sentirse ya que el espectador logra estar metido en la historia en un 100%.

La película hace un bello homenaje a sus filmes y personajes antecesores, así como despliega un humor que encaja a la perfección con la personalidad de cada héroe. Entretenida a más no poder, el filme consta de un buen equilibrio entre escenas muy épicas de acción, división de tareas en grupos y momentos emotivos que traspasan la pantalla.

Sin decir más, Avengers: Endgame es una cita obligada al cine para todos los que ya vieron las aventuras de este grupo de héroes que llegó a convertirse en familia. El asombro, las risas y las lágrimas están garantizados.

Puntaje: 8

Una identidad arrebatada

“Capitana Marvel” (Captain Marvel, 2019) es una película de superhéroes dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck (Half Nelson), personas que también se ocuparon del guión junto a Geneva Robertson-Dworet. Protagonizada por Brie Larson (La Habitación, El Castillo de Cristal), el reparto se completa con Samuel L. Jackson, Jude Law, Annette Bening, Ben Mendelsohn (Ready Player One, Robin Hood), Lashana Lynch, Gemma Chan, McKenna Grace, Clark Gregg, Djimon Hounsou, Akira Akbar, entre otros. Siendo la vigésimo primera producción dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, el film se alza como el primero dentro de la franquicia en tener a una superheroína como personaje central.

La historia se centra en Vers (Brie Larson), una integrante de la unidad militar Kree (raza alienígena) que constantemente tiene flashbacks mezclados de su pasado pero no recuerda nada sobre él. Al embarcarse en una misión contra los Skrulls, extraterrestes metamorfos enemigos de los Kree, el grupo de Vers sufre una emboscada y la noble guerrera termina cayendo en el planeta C-53 (la Tierra) durante el año 1995. Junto al joven Nick Fury (Samuel L. Jackson), que en ese momento aún contaba con sus dos ojos, Vers irá eliminando a varios Skrulls que tomaron forma de humanos así como irá descubriendo la verdad de sus primeros años de vida.

Mucho se viene comentando sobre la heroína que reparará el daño provocado por Thanos en Infinity War: hay quienes quieren que a la película le vaya mal en taquilla porque no confían en Brie Larson para un rol tan importante y están los fanáticos de los cómics que por fin podrán ver a su ídola en carne y hueso pateando traseros. Con la clara intención de llenar el vacío que había en Marvel al no tener poder femenino en un rol principal, la Capitana llega a las pantallas para inspirar a las mujeres. A su vez, el filme pretende desplegar nostalgia con sus elementos noventosos tales como el Blockbuster, las aparatosas y lentas computadoras de la época y alguna que otra canción.

Aunque la película logra ser entretenida en variadas escenas, en especial en su primera mitad, su trama de origen (presentación de un personaje nuevo) es distinta a lo que estamos acostumbrados. Esto sucede porque aquí no vamos a conocer en detalle la infancia y juventud de la protagonista: como la historia está contada desde su punto de vista, solo veremos pequeños instantes de lo que a Vers le va surgiendo en su cabeza. Aunque después se comprende qué es lo que le ocurrió para no tener memoria, desde el principio se hace muy difícil conectar con una persona de la que sabemos poco y nada.

Con la típica secuencia de lucha final completamente alargada, muchas explicaciones no son del todo claras y la cinta no logra tener un tono y cohesión definido, más bien es un rejunte de la camaradería que hay entre la Capitana y Nick Fury, la guerra entre los Krees y Skrulls, momentos tiernos con el gatito anaranjado Goose, Vers hallando su verdadera identidad y reconectando con una amiga de cuando ella estaba entrenando para convertirse en piloto, entre otras cosas. Aún así, la película tiene aspectos bien logrados que incluyen la capacidad de los Skrulls de tomar el aspecto de un humano, la fuerza de Vers, su flamante traje azul y rojo y un plot twist que resulta inesperado.

Pese a que “Capitana Marvel” no es memorable ni genera empatía, su visionado, en especial su primera escena post crédito, resulta necesario para poder captar lo que se viene con “Avengers: Endgame”. Sin una banda sonora que se distinga y con algunos efectos que dejan que desear, la película se deja ver y consigue sacar alguna risa.

Puntaje: 6,50

 

La familia es la familia

“El Castillo de Cristal” (The Glass Castle, 2017) es una película dramática basada en la autobiografía homónima de la columnista de chismes Jeannette Walls, libro que se mantuvo 261 semanas en la lista de Best Seller de The New York Times. Está dirigida por Destin Daniel Cretton, que también hizo el guión junto a Andrew Lanham. El reparto incluye a Brie Larson (Mejor Actriz en los Oscars por La Habitación), Woody Harrelson (Haymitch en la saga de Los Juegos del Hambre), Naomi Watts (que hace poco protagonizó la serie de Netflix “Gypsy”), Ella Anderson, Max Greenfield, Josh Caras, Sadie Sink (Max en Stranger Things 2), Brigette Lundy-Paine (Casey en la serie Atypical), Sarah Snook, Robin Bartlett, Charlie Shotwell y Shree Crooks. Llegó a las salas argentinas el 12 de octubre gracias a la distribuidora BF + Paris Films.

Jeannette Walls (Brie Larson) tiene un buen trabajo como periodista, una hermosa casa en Nueva York, asiste a cenas con gente importante y está a punto de casarse con David (Max Greenfield), un asesor financiero. A pesar de las cosas buenas que tiene en su vida, su pasado familiar la atormenta. Lo que sucedió en su infancia no puede ser evadido una vez que ella ve por la ventanilla de un taxi a sus padres hurgando en la basura.

La película todo el tiempo va del presente al pasado para mostrarnos cómo fue el modo de vida de Jeannette, con qué tuvo qué lidiar y por qué ahora se siente de esa manera. Gracias a estos flashbacks vemos cómo se manejaba su familia, conformada por el padre alcohólico Rex (Woody Harrelson), la madre pintora Rose Mary (Naomi Watts) y sus hermanos Lori (Sadie Sink), Maureen (Shree Crooks) y Brian (Charlie Shotwell). Ellos eran nómades ya que Rex no tenía un trabajo estable, por lo que debido a su comportamiento y al no pagar los impuestos, debían ir de acá para allá sin un hogar fijo.

Nos encontramos ante una película llena de golpes bajos que impacta aún más al darnos cuenta que esto pasó en la realidad. Sus partes más interesantes son las que retratan el pasado porque ahí es donde desde nuestra posición como espectador podemos ver todas las cosas que andan mal en la familia Walls. A la madre le importa más pintar un cuadro que cocinarle a sus hijos, el padre funciona como el líder que está convencido que una vida alejada del capitalismo es lo mejor y los hijos son los que pagan las equivocaciones de sus padres. Éstos no los protegen, no se hacen cargo como deberían, toman decisiones injustificables pero a la vez vemos que a su modo los quieren.

La cinta cuenta con muy buenas actuaciones por parte de Naomi Watts, que en el presente está con un look de anciana súper creíble y efectivo, y Brie Larson, que con sólo sus ojos transmite todo el dolor por el que pasó. Los niños, en especial Ella Anderson como la pequeña Jeannette, tienen roles complicados y salen airosos. Nos duele ver cómo pasan hambre, no tienen donde bañarse o cómo van a jugar al patio de afuera cuando sus padres pelean. Como cualquier chico en su infancia, ellos creen que lo que les promete su padre se va a cumplir, por lo que cuando ven que los hechos no llegan su desilusión es auténtica.

El que se lleva todos los aplausos es Woody Harrelson como el padre de familia ya que su personaje genera sentimientos de lo más contrapuestos. Su manera de ver el mundo es la de un soñador que no cree que haya imposibles. Por un lado vemos cómo el alcohol lo afecta y lo lleva a ser una persona horrible, por otro da buenas lecciones de vida a sus hijos. Durante todo el metraje reinan sus malas acciones y actitudes por sobre lo bueno que tiene y eso hace que los últimos 20 minutos nos desconcierten. La película da un gran giro y lo que se nos venía planteando cambia, dejándonos como mensaje que cada familia es un mundo y no hay nada mejor para uno mismo que el perdón. Es por esto que el film tiene críticas tan divididas, muchos no están de acuerdo con su desenlace, que llega a ser un poco forzado.

“El Castillo de Cristal” es una historia fuerte y real, con una gran carga emocional que depende de quien la vea, le afectará en mayor o menor medida. Tiene algunas escenas demás en sus 127 minutos, sin embargo deja pensando y reafirma que dentro de una familia, mejor quedarse con lo bueno de cada integrante.