Odiados por ser diferentes

“Los locos Addams” (The Addams family, 2019) es una película animada de comedia que está dirigida por Greg Tiernan y Conrad Vernon. Escrita por Matt Lieberman, la producción está basada en los personajes creados por Charles Addams. Las voces originales son puestas por Chloë Grace Moretz, Charlize Theron, Oscar Isaac, Finn Wolfhard (Stranger things), Nick Kroll, Allison Janney, Elsie Fisher (Eighth grade), Bette Midler, Snoop Dogg, Chelsea Frei, entre otros.

Al ser perseguidos por un grupo de humanos con antorchas durante la ceremonia de su casamiento, Homero (Oscar Isaac) y Morticia Addams (Charlize Theron) huyen a Nueva Jersey. Allí encuentran un asilo abandonado y embrujado que consideran perfecto para convertirlo en su hogar, ya que está en la cima de una colina y su aspecto, tanto exterior como interior, va a alejar a cualquier pueblerino chismoso. Trece años después, la familia ya cuenta con Pericles (Finn Wolfhard) y Merlina (Chloë Grace Moretz), hermanos que se quieren pero no pierden oportunidad para molestarse mutuamente. Mientras que el chico debe ser entrenado con espadas para el baile de la Mazurka (ritual típico de los Addams), Merlina comienza a interesarse por la vida más allá de su casa. Por otro lado, en el vecindario alejado de la colina vive Margaux (Allison Janney), una conductora de un programa televisivo de venta y decoración de ambientes. Al notar que la casa de los Addams desentona con la comunidad pintoresca que quiere mostrar en el episodio final de su show, la emprendedora pondrá a los vecinos en contra de los Addams y querrá cambiar la casa gótica y oscura tan característica del clan.

Luego de la reconocida serie de televisión de 1964 y de las dos películas de los 90 dirigidas por Barry Sonnenfeld, “Los locos Addams” regresan en formato de dibujito con una historia de origen que apunta a ser disfrutada por toda la familia. Sin necesidad de conocer las anteriores obras que se hicieron con estos personajes tan inusuales, la película funciona por la gran cuota de humor que tiene, dándonos el balance perfecto de chistes físicos dirigidos al público más infantil y bromas más elaboradas que los adultos van a saber apreciar.

Sarcástica, irónica y seria, el relato de Merlina es el que está mejor construido. Sus ganas de interactuar con chicas de su edad, cambiar su forma de vestir y despegarse del nido materno son un claro reflejo de la revelación adolescente y el proceso de crecer. Las peleas con su firme madre, que tiene el rol de líder dentro de la familia, nos presentan un choque de personalidades muy disfrutable de ver.

Aunque el filme durante su segunda mitad pierde un poco la esencia que mantenía en un principio, son las moralejas que deja las que lo vuelven a sacar a flote. La unión familiar, lo mal que hace como sociedad el esparcir rumores (tanto de boca en boca como por redes sociales), el respeto hacia el otro y el orgullo que hay que tener por ser distinto a los demás son todos conceptos que hoy en día tienen más importancia que nunca y merecían ser tratados en una película apta para todo público.

De esta manera, “Los locos Addams” se transforma en una película más que aceptable para que las nuevas generaciones conozcan a estos personajes tan especiales, fanáticos de la melancolía, los juegos extremos y los días tormentosos. A pesar de que la canción final interpretada por Migos, Snoop Dogg y Karol G deja bastante que desear por tener un sonido que no encaja para nada con la temática planteada, la cinta consigue que el espectador salga de la sala contento, tarareando y chasqueando los dedos.

Puntaje: 7,50

Una vida penosa

El Jilguero (The Goldfinch, 2019) es una película dramática dirigida por John Crowley (Brooklyn) y escrita por Peter Straughan. Basada en la novela homónima de la autora Donna Tartt, la cual ganó el Premio Pulitzer en 2014, la cinta cuenta con un reparto compuesto por Oakes Fegley (Mi Amigo El Dragón), Ansel Elgort (Bajo la Misma Estrella), Jeffrey Wright (Los Juegos del Hambre: En Llamas), Finn Wolfhard (Stranger Things), Nicole Kidman, Luke Wilson, Sarah Paulson (American Horror Story), Ashleigh Cummings, Aimee Laurence, Willa Fitzgerald, Aneurin Barnard, entre otros.

La historia gira en torno a Theo Decker (Oakes Fegley), un chico de 13 años que pierde a su madre debido a un atentado en el Museo Metropolitano de Arte. Desde ese momento de shock, Theo pasa a convivir con la familia de su compañero de escuela Andy (Ryan Foust), ya que su padre lo abandonó ni bien nació. Sin embargo, cuando el joven ya se está adaptando a vivir con los Barbour, su alcohólico progenitor reaparece con su novia Xandra (Sarah Paulson) y se lo lleva a vivir con ellos a una zona desierta de Las Vegas. Aún manteniendo escondido el cuadro de “El Jilguero” (Theo se lo llevó bajo instrucciones de un herido luego de la explosión en el museo), el relato continuará alrededor de qué es lo que pasó con Decker ocho años después.

Con una imponente fotografía del ganador del Óscar Roger Deakins, El Jilguero lamentablemente resulta una terrible decepción. Aunque la cinta cuenta con buenas actuaciones por parte de Oakes Fegley y Finn Wolfhard, la estructura narrativa y el guión fallan al 100%, logrando que las dos horas y media de duración se vuelvan tediosas por no poder transmitir en el espectador ni un ápice de emoción.

Aunque la preadolescencia del protagonista consigue captar el interés por los trágicos momentos con los que tuvo que lidiar, la película nunca consigue definir su tonalidad. En vez de profundizar sobre la culpa, el miedo, la soledad o el enamoramiento a partir de un suceso atroz, el director prefiere dejar todo eso de lado para continuar mostrando la triste vida de Theo. De esta manera llegamos a la conclusión de que este tipo de historia que supo funcionar como novela, no era la indicada para ser adaptada a la pantalla grande.

Por otro lado, justo cuando se empieza a creer que Ansel Elgort no tendrá una gran participación, el filme avanza ocho años después para mostrarnos la vida de adulto de Theo. Aún más colmada de golpes bajos, el tercer acto de la película, donde surge un conflicto que parece sacado de la galera y nada tiene que ver con lo planteado anteriormente, termina catapultando todo al fracaso.

Con diálogos poco creíbles, sin un mensaje claro y, por sobre todo, incapaz de conmover, El Jilguero sorprende para mal teniendo en cuenta que su director hizo la maravillosa Brooklyn (2015). Si la penosa vida de Theo te llama la atención, seguramente el libro es mejor opción que este largometraje.

Puntaje: 4,50

Hora de volver a Derry

IT: Capítulo 2 (IT: Chapter Two, 2019) es una película de terror que constituye la secuela y parte final de IT (2017). El argentino Andy Muschietti vuelve a estar a cargo de la dirección y su hermana Bárbara continúa en la producción. Escrita por Gary Dauberman, reconocido por ser el guionista de los filmes de Annabelle, la película está basada en la novela homónima de Stephen King, la cual fue publicada en 1986. En cuanto al reparto, vuelven a estar presentes Bill Skarsgård, Finn Wolfhard (Stranger Things), Sophia Lillis (Sharp Objects), Jack Dylan Grazer (Shazam!), Jeremy Ray Taylor, Wyatt Oleff, Jaeden Martell y Chosen Jacobs. No obstante los verdaderos protagonistas son las versiones adultas del grupo de perdedores, que fueron interpretadas por Bill Hader, Jessica Chastain, James Ransone, Jay Ryan, Andy Bean, James McAvoy e Isaiah Mustafa.

Veintisiete años después de los acontecimientos ocurridos en el primer filme, cada integrante del grupo de perdedores creció y tomó su propio camino. El único que decidió quedarse en el pueblo fue Mike Hanlon (Isaiah Mustafa). Cuando las desapariciones de personas en Derry vuelven a aumentar con gran rapidez, Mike no lo duda: Pennywise está de regreso. Con el claro objetivo de derrotarlo de una vez y para siempre, Mike se contactará con sus viejos amigos Bill (James McAvoy), Beverly (Jessica Chastain), Ben (Jay Ryan), Richie (Bill Hader), Eddie (James Ransone) y Stan (Andy Bean). Reencontrados y con una sensación de rareza que habita dentro de cada uno, los losers deberán hacer memoria de sus respectivas infancias para enfrentar a Pennywise completamente fortalecidos.

Con una mayor escala de producción y casi tres horas de duración, IT: Capítulo 2 llega a la cartelera para dar cátedra a las demás películas de horror. Mucho más psicodélica y tenebrosa que su antecesora, la cinta logra enganchar al espectador desde el comienzo manteniendo su ritmo y asustando en bastantes ocasiones. El CGI abunda en el filme pero, en este caso, está muy bien utilizado ya que cada mutación del payaso luce sumamente real. Las diferentes criaturas tienen diseños tan retorcidos y sofisticados que es imposible dudar de lo que se está viendo en pantalla.

Para que un largometraje cause terror, al director le tienen que importar sus personajes. Por suerte, Andy Muschietti tiene muy en claro que esta historia no gira alrededor de un payaso maldito sino que es un relato sobre las emociones humanas, sobre los traumas que se tienen desde chico, los cuales no se van por más que uno crezca. Cada personaje cuenta con un pasado que cree olvidado, cada integrante está dañado psicológicamente por lo que la conexión con la mayoría del grupo es inmediata, en especial porque ya conocemos sus respectivas personalidades y los actores adultos tienen una química increíble entre sí. A pesar de que a Mike no se le da tanta importancia en cuanto a su trasfondo, el tratamiento de los miedos de Bill, Bev, Ben, Richie y Eddie resulta una experiencia cinematográfica muy inmersiva y disfrutable.

Por otro lado, el sonido es un protagonista más de la trama. Gracias a la buena utilización de éste, junto con el gran trabajo de iluminación, la mayoría de las secuencias terroríficas causan los nervios y la tensión deseadas (incluso muchas escenas llegan a producir asco por el expresionismo híper realista de las diferentes figuras amorfas).

Escalofriante pero también muy entretenida, graciosa y emocionante, IT: Capítulo 2 se posiciona como lo mejor que nos entregó el 2019. Como una oda a la amistad y a la unión, la película celebra las diferencias de cada uno pero, por sobre todo, deja en claro que a los miedos no se los supera enterrándolos sino lidiando con ellos día tras día.

Puntaje: 9

Las distintas formas del miedo

“IT” (Eso, 2017) es una película de terror basada en la novela de Stephen King, que ya había tenido su adaptación en formato de miniserie en 1990. Está dirigida por el argentino Andy Muschietti, conocido por la cinta de 2013 “Mamá”, y escrita por Chase Palmer, Cary Fukunaga y Gary Dauberman. Esta vez el actor sueco Bill Skarsgard fue el encargado de darle vida al horrible payaso Pennywise. Completan el reparto Jaeden Lieberher, Sophia Lillis, Finn Wolfhard (Mike Wheeler en la serie Stranger Things), Jeremy Ray Taylor, Jack Dylan Grazer, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Nicholas Hamilton y Jackson Robert Scott. Llega a las salas argentinas el 21 de septiembre gracias a la distribuidora Warner Bros.

Ambientada en los 80, la historia transcurre en un pueblo pequeño llamado Derry, ubicado en Maine, donde muchos lo catalogan como “maldito” porque bastantes niños desaparecen sin ninguna explicación. Esto le sucedió a Georgie, el hermanito de Bill que un día lluvioso perdió su bote de papel y se encontró con el payaso Pennywise. Meses después Bill continúa con la esperanza de encontrar a Georgie vivo, por más que sus padres lo consideren muerto. Junto a sus amigos Richie, Beverly, Eddie, Ben, Mike y Stan, que conforman el “Club de los Perdedores”, Bill buscará destruir al payaso que se llevó a su hermano. Éste no será el único problema ya que los chicos deben hacer frente a la pandilla que les hace bullying, comandada por el violento Henry Bowers y además cada uno deberá enfrentarse a su peor pesadilla. 

Aunque la película sea calificada como de terror, sorprende y es para aplaudir que no trate sólo sobre eso. Gracias al acertado guión como espectador uno se interesa por las vidas de estos siete chicos y las escenas graciosas incluso llegan a ser mejores que las de sustos. El miedo de cada uno es distinto y está muy bien representado en el filme: el payaso no siempre adquiere esa forma para asustar. Por otra parte, en las dos horas y cuarto de duración casi ni aparecen adultos y, cuando lo hacen, generan más terror que Pennywise. Lo más hermoso del film entonces consiste en que el temor mayor de estos chicos no es esa figura sobrenatural sino lo que les sucede en la vida real: el ser nuevo en el pueblo y no tener amigos, sufrir burlas por ser gordo, pasarla terriblemente mal en tu propia casa, los falsos rumores y el sentir que “no encajás”.

En cuanto al terror, nada supera a la escena introductoria en la que se ve el encuentro de Georgie con Pennywise. Realmente es impactante y desagradable. Luego se decide poner escena tras escena de miedo, sin dar respiro y con una música demasiado estridente lo cual llega a molestar. Poner la banda sonora al máximo volumen no es garantía de sustos. También se abusa de mostrar al payaso en cuerpo entero, era más temible cuando sólo se le veía la cara en las sombras.

Se nota que los niños actores pasaron mucho tiempo juntos antes del rodaje porque la química que tienen entre ellos es admirable. Sophia Lillis con sólo 15 años es toda una revelación, su personaje de Bev, la única mujer en el grupo, tiene un trasfondo familiar muy duro y sufrimos con ella durante todo el film. Finn Wolfhard como Richie es uno de los mejores personajes, enérgico y charlatán, sus chistes no quedan para nada forzados y seguro te van a sacar carcajadas. Aparte tenemos a Jack Dylan Grazer como Eddie, un chico hipocondríaco y asmático con una personalidad bien marcada, es imposible que su manera de pensar pase desapercibida.

“IT” deja un gran mensaje de lo importante que es la amistad y la unión frente a los problemas. Cuenta con una fotografía bella que retrata al inigualable pueblito de Derry. En el tramo final decae pero su acierto pasa por la manera de relacionarse que tienen los niños. Ya casi confirmada su segunda parte, si continúan dándole más importancia a la parte humana y deciden mostrar menos al payaso puede llegar incluso a tener aún más éxito que esta primera parte.