Libertad, amor y liderazgo

“Cómo Entrenar a tu Dragón 3” (How to Train Your Dragon: The Hidden World, 2019) es una película animada de aventuras que constituye la tercera y última entrega de la saga “Cómo Entrenar a tu Dragón”, la cual tuvo su comienzo en 2010. Basada en una serie de libros infantiles escritos por la inglesa Cressida Cowell, la dirección, guión y producción ejecutiva vuelven a estar a cargo de Dean DeBlois (Lilo & Stitch). Para las voces originales regresan Jay Baruchel, Cate Blanchett, America Ferrera, Gerard Butler, Jonah Hill, Craig Ferguson, Kristen Wiig, Kit Harington, entre otros.

Un año después de los eventos ocurridos en la segunda parte, Hipo (Jay Baruchel) y su gran compañero Chimuelo continúan rescatando dragones y llevándolos a la isla de Berk, donde los vikingos ya aprendieron a convivir tranquilamente con estos animales. Dándose cuenta que la isla está sufriendo de superpoblación, Hipo recuerda las historias que le contó de pequeño su padre Estoico sobre el Mundo Oculto, un hábitat tranquilo y seguro para los dragones. Con la amenaza latente de Grimmel (F. Murray Abraham), un cazador experto de Furias Nocturnas, Hipo y sus amigos emprenderán viaje en busca del Mundo Oculto. A su vez, Chimuelo se enamorará por primera vez de la delicada Furia Luminosa.

La saga de “Cómo Entrenar a tu Dragón” fue una grata sorpresa allá por el 2010, convirtiéndose en una de las mejores producciones de DreamWorks debido tanto al cuidado diseño de los seres mitológicos como al foco que tenía la historia: la relación entre un dragón y un chico plasmada de la manera más empática posible. La segunda entrega, estrenada cuatro años después, supo mantener la esencia de su predecesora con un gran agregado de acción al tener que luchar contra un gigante y malvado dragón Alfa que lograba que los animales no actúen como ellos mismos. El acierto de estos filmes se basó en que, por más de que estuvieran dedicados a un público infantil, los directores y guionistas no dudaron en tocar temáticas universales como la amistad, el luchar por lo que uno cree, lo que conlleva crecer, el no encajar en una comunidad, la pérdida y el sobreponerse a los obstáculos de la vida.

Con la llegada del fin, nuestro protagonista deberá darse cuenta que su heroísmo, valentía y fortaleza no se deben a que tiene a Chimuelo a su lado: el coraje está instalado en su interior. Por otro lado, Hipo aprenderá que el dejar ir no tiene por qué ser un aspecto negativo, más bien se trata de un acto de amor por el bienestar del otro. La película tiene escenas de acción realmente épicas y dignas de un cierre de trilogía; sin embargo, lo que más se destaca es el aspecto visual. Aunque las dos cintas anteriores ya eran imponentes en este apartado, aquí se consigue llegar a otro nivel. Los colores y las luces brillan en todo su esplendor, aparte de que la cantidad de dragones pareciera ser inagotable. El diseño de la isla de Berk y el Mundo Oculto son solo algunos de los escenarios más espectaculares que están construidos con especial atención al detalle.

Aunque la trama que se da alrededor del cazador de Furias Nocturnas no posea nada innovador y el villano no tenga motivos sólidos para argumentar su accionar, el tiempo que se le dedica a desarrollar la relación de Chimuelo y Furia Luminosa es un deleite para los más fanáticos de la criatura sin dientes. Resulta imposible no sonreír con cada movimiento del dragón oscuro, a la vez que la hembra posee una belleza etérea inigualable.

“Cómo Entrenar a tu Dragón 3” se alza como un digno cierre de una trilogía que supo llegar al corazón del espectador. Franca, concisa y real, las últimas escenas son tan perfectas que harán lagrimear a más de uno.

Puntaje: 8

La magia está en el aire

“El Regreso de Mary Poppins” (Mary Poppins Returns, 2018) es una película musical que funciona como secuela de la “Mary Poppins” de Julie Andrews, la cual se estrenó en 1964. Dirigida y producida por Rob Marshall (En El Bosque), el guión estuvo a cargo de David Magee, basándose en la serie de libros escritos por P. L. Travers. Protagonizada por Emily Blunt, el reparto está compuesto por Lin-Manuel Miranda (Hamilton), Ben Whishaw (The Lobster, Suffragette), Emily Mortimer (La Librería), Julie Walters, Joel Dawson, Pixie Davies, Nathanael Saleh, Colin Firth, Meryl Streep, entre otros. La cinta recibió nueve nominaciones en los Critics’ Choice Awards y cuatro en los Globos de Oro, incluyendo las categorías de Mejor Actriz – Comedia o Musical y Mejor Película.

En la época de la Gran Depresión londinense, el ya adulto Michael Banks (Ben Whishaw) continúa viviendo en la calle 17 de Cherry Tree Lane, casa que le perteneció a su padre y donde pasó toda su infancia. Ahora los niños del hogar son John (Nathanael Saleh), Annabel (Pixie Davies) y el pequeño Georgie (Joel Dawson). Aunque los chicos tienen una estrecha relación con su tía Jane (Emily Mortimer) y la pasan bien con Ellen (Julie Walters), su ama de llaves, desde la muerte de su madre Kate ya nada es igual. Cuando dos abogados llegan allí para avisarle a Michael que perderá la casa si no paga las respectivas deudas, Mary Poppins (Emily Blunt) volverá a bajar del cielo para recordarles a los Banks qué es lo que verdaderamente importa.

“Mary Poppins” (1964) se convirtió en la película favorita de muchos por su bellísima historia, sus geniales interpretaciones y una música que hasta el día de hoy resulta inolvidable. Que 54 años después una secuela del clásico llegue a los cines podía no ser del todo bueno por el miedo a que la nueva producción no esté a la altura. No obstante, las dudas se desvanecen ni bien empieza el filme ya que éste no intenta competir contra el original, más bien le brinda un enorme respeto y logra que la esencia esté intacta.

Ponerse en los zapatos de Julie Andrews no era tarea sencilla para nadie; sin embargo, al ver a Emily Blunt en la piel de la niñera más especial y particular nos genera mucha emoción ya que la actriz es perfecta para el rol. Su carisma, energía, manera de moverse y modo elocuente de expresarse indiscutiblemente recuerda a Andrews pero a la vez Blunt consigue darle su toque propio, uno que la hace tan querible como su antecesora.

Aparte de ser una secuela, la película constituye un reboot para las nuevas generaciones. Esto se puede notar en casi todas las escenas ya sea porque ahora Jane es sindicalista, Michael trabaja en el Banco Fiduciario o, en especial, porque cada secuencia musical homenajea a las respectivas canciones de 1964. Como era de esperarse, la imaginación juega un gran papel en la trama, lo que resulta precioso cuando llega la hora de bañarse o cuando Mary, Jack (el nuevo deshollinador al que le da vida Lin-Manuel Miranda) y los chicos ingresan a un mundo de porcelana que combina humanos con figuras animadas.

Excelente tanto desde lo visual como desde las coreografías y el diseño de vestuario, las canciones tampoco decepcionan. Mientras que la diversión se hace presente en “The Royal Doulton Music Hall”, “A Cover Is Not The Book” y “Turning Turtle”, la emotividad está a flor de piel en “The Place Where Lost Things Go” y “A Conversation”. Además, “Trip a Little Light Fantastic”, número musical de los deshollinadores, tiene un despliegue técnico tan asombroso como extraordinario.

En conclusión, “El Regreso de Mary Poppins” dejará encantados a los que ya eran fanáticos de la primera así como servirá para que muchos conozcan por qué la película original es un clásico indiscutible. Con mensajes importantísimos sobre la pérdida, la unión familiar, el amor, ver las cosas desde un punto de vista diferente y el no perder el espíritu que se tuvo en la niñez, el musical de Rob Marshall merece ser visto una y otra vez en la pantalla grande.

Puntaje: 10

Explorando el ciberespacio

“Wifi Ralph” (Ralph Breaks The Internet, 2018) es una película animada de Disney que constituye la secuela de “Ralph El Demoledor” (Wreck-It Ralph, 2012). Rich Moore vuelve a estar a cargo de la dirección, esta vez junto a Phil Johnston. Este último co-escribió el guión junto a Pamela Ribon. Producida por John Lasseter y Jennifer Lee (Frozen), las voces originales de los personajes que ya conocemos vuelven a estar puestas por John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch y Ed O’Neill. A la vez se agregan caras nuevas con las voces de Gal Gadot, Taraji P. Henson, Alfred Molina, Alan Tudyk, Sean Giambrone y Bill Hader.

Seis años después de los eventos ocurridos en la primera entrega, Ralph (John C. Reilly) y la corredora Vanellope (Sarah Silverman) continúan siendo grandes amigos que se juntan diariamente a tomar algo luego de la jornada de trabajo en el Arcade. No obstante, Vanellope no está del todo satisfecha: al ya conocer de memoria las carreras y obstáculos que presenta su juego Sugar Rush, el cansancio de la rutina se hace presente a cada momento. Notando esta situación, Ralph decide construir una nueva pista en la tierra de los dulces para alegrar a la niña. Mientras el juego está en funcionamiento, Vanellope se emociona al descubrir lo que hizo su amigo y toma ese camino, lo que produce que el videojuego falle y el volante se rompa. Con la preocupación latente de que Litwak (Ed O’Neill), dueño del negocio, desconecte Sugar Rush para siempre, Ralph y Vanellope se embarcarán en una súper aventura a través del Internet con el objetivo de adquirir un nuevo volante por eBay.

Luego de ver los tráilers, “Wifi Ralph” se convirtió en una de las secuelas más esperadas y el resultado no decepciona. La cinta expande el universo de su antecesora a gran escala ya que nos sumerge en el mundo cibernético, lo que hace que las referencias abunden por doquier. Snapchat, Youtube, Amazon, IMDB, Twitter, Instagram, entre otros, conforman un espacio tan alucinante como atractivo visualmente. No solo eso, sino que también Disney aprovechó la oportunidad de mostrar todas las compañías que tiene en su poderío, tales como Marvel, Star Wars y The Muppets, por lo que será muy entretenido ver a personajes ya reconocidos de otros filmes (Groot, Bay Max, Iron Man, el burro Igor, los Stormtroopers, etc.) en esta película.

Al haber tantos guiños a otras producciones y páginas web, el conflicto principal en cierto punto inevitablemente flaquea. Sin embargo, el filme tiene una atención al detalle magnífica que nos cautiva todo el tiempo por la enorme creatividad que hubo en el proyecto. Así es como veremos qué pasa desde adentro de la red, donde el buscador de Google actúa con una rapidez absoluta, las publicidades pop-up son tan insistentes como fastidiosas y los virus pueden destruir más de lo que se piensa.

Sorprendentemente, la película no cuenta con un villano marcado. Esto no le juega en contra ya que no lo necesita para dejar moralejas tan necesarias como importantes para la actualidad, las cuales tienen que ver con el odio que existe en la red a través de los comentarios y cómo en una amistad saludable hay que siempre tener en cuenta que la otra persona no nos pertenece.

Párrafo aparte para el momento en el que Vanellope se encuentra con las princesas de Disney, brindándonos un crossover hilarante gracias a un guión estructurado a la perfección. Ariel, Rapunzel, Cenicienta, Blancanieves, Elsa, Anna, Mulán, Pocahontas, Tiana, Bella, Aurora, Moana, Jasmine y Mérida indudablemente son de lo mejor de la película e incluso las frases de sus respectivas remeras combinan con sus personalidades.

“Wifi Ralph” logra ser más que una digna secuela que encantará tanto a chicos como a grandes. Épica, entretenida e innovadora, el encanto de la primera se intensifica, además de que aquí se corrobora que Disney continúa siendo el mejor estudio en cuanto al tratamiento y transmisión de sus mensajes.

Puntaje: 8

Un inesperado empleo

“La Mula” (The Mule, 2018) es una película dramática dirigida, producida y protagonizada por Clint Eastwood. Inspirada en el artículo de The New York Times "The Sinaloa Cartel's 90-Year Old Drug Mule", escrito por Sam Dolnick, el guión estuvo a cargo de Nick Schenk. Completan el reparto Bradley Cooper, Michael Peña, Andy García, Dianne Wiest (La Extraña Vida de Timothy Green), Taissa Farmiga (The Bling Ring, La Monja), Alison Eastwood (hija de Clint), Laurence Fishburne, Noel Gugliemi y Eugene Cordero.

En el 2017, el negocio del horticultor Earl Stone (Clint Eastwood) llega a su fin debido a los avances del Internet en cuanto a las compras online. Sin tener adonde ir, el ex veterano de guerra decide presentarse en la celebración de compromiso de su nieta Ginny (Taissa Farmiga). Como era de esperarse, no es bien recibido ni por su ex esposa Mary (Dianne Wiest) ni por su hija Iris (Alison Eastwood), ya que los últimos años el anciano nunca estuvo presente en el ámbito familiar. Antes de que Earl se suba de nuevo a su camioneta, un invitado de la fiesta se le acerca y, al notar todas las etiquetas que tiene pegadas en su vehículo sobre la cantidad de lugares que visitó, le propone un trabajo como transportista. Sin nada que perder, Stone se presenta en la dirección que le dejó ese hombre. Desde ese momento, y sin darse cuenta de lo que está llevando en un principio, el “Tata” será el encargado de realizar variadas entregas de cocaína a un cartel mexicano.

Clint Eastwood vuelve a ponerse delante de las cámaras después de “Curvas de la Vida” (Trouble with the Curve, 2012), esta vez con un proyecto basado en la historia real de Leonard Sharp, hombre que según las autoridades de Detroit protagonizó una de las mayores operaciones de tráfico de drogas en Estados Unidos. Con ganancias de un millón de dólares al año, la vida de Sharp a sus 80 años resultaba más que interesante para ser llevada a la pantalla grande.

Con un guión eficaz que contiene varios comentarios graciosos e irónicos sobre la tecnología y la diferenciación entre los yankees negros y blancos, la película busca dejar en claro lo mal que está priorizar el trabajo por sobre la familia. Con respecto a esto, a medida que avanza el relato se puede notar el click que hace el protagonista ya que el anciano reflexiona y cambia de parecer sobre sus acciones en un momento cúlmine.

Por otro lado seremos testigos de la labor del nuevo agente de la DEA Colin Bates (Bradley Cooper) que, gracias a la información brindada por uno que opera dentro del cartel de Sinaloa, buscará dar con Earl y acabar de una vez por todas con la ilegalidad. No obstante la película llega a sentirse un poco larga al no tener tanto contenido por mostrar. Esto hace que las diversas entregas de cocaína se vuelvan más de lo mismo sin aportar nada diferente aparte del atractivo de que Earl hacía sus propias paradas y recorridos.

A pesar de contener escenas completamente innecesarias entre el protagonista y un par de mujeres, “La Mula” es un film correcto gracias al desempeño de Eastwood. Aunque no esté entre sus mejores producciones, Clint logra que nos sea fácil empatizar con el “Tata” de Illinois.

Puntaje: 7  

Deseo hecho realidad

“Jefa por Accidente” (Second Act, 2018) es una comedia dirigida por Peter Segal (Como Si Fuera La Primera Vez) y escrita por Justin Zackham y Elaine Goldsmith-Thomas. Protagonizada por Jennifer Lopez, el reparto se completa con Vanessa Hudgens (High School Musical, Beastly), Treat Williams, Leah Remini, Dalton Harrod, Alan Aisenberg, Charlyne Yi, Annaleigh Ashford, Dave Foley y Milo Ventimiglia (Gilmore Girls).

Luego de 15 años trabajando en la sección ventas del supermercado Value Shop, Maya Vargas (Jennifer Lopez) tiene grandes esperanzas de que el ascenso se lo den a ella. Sin embargo esto no sucede, lo que hace que Maya se sienta insatisfecha en la fiesta sorpresa de cumpleaños que le preparó su pareja Trey (Milo Ventimiglia). Terminada la celebración de sus 43 años, y mientras limpia los residuos que quedaron en el hogar, Dilly (Dalton Harrod), el hijo de su mejor amiga Joan (Leah Remini), aparece en la cocina con un pequeño pastel y una última vela por soplar, no sin antes pedir un deseo. Con el ferviente anhelo de que la tomen más en cuenta en el ámbito laboral, Maya expresa que le gustaría que importen más los años experiencia que la cantidad de títulos universitarios. Sin haber mandado su currículum a ningún lado, al día siguiente contactan a Vargas para una entrevista en la reconocida empresa Franklin & Clarke. Allí la mujer deberá competir contra Zoe (Vanessa Hudgens), hija del CEO Anderson Clarke (Treat Williams) y vicepresidenta de la compañía. Mientras que Zoe y su equipo tienen tres meses para crear una crema más orgánica a partir de la ya existente, Vargas contará con el mismo tiempo para elaborar un producto 100% ecológico.

Como se puede notar, la película tiene un muy buen comienzo en donde se plantean temáticas interesantes tales como la diferenciación que existe en el ámbito laboral, donde valen más los títulos que los años que uno le dedicó a determinado empleo; los comentarios que no aportan nada positivo de parte de los propios compañeros (“Con esa edad otro trabajo no vas a conseguir”) y que la mujer no quiera tener hijos a pesar de la insistencia de su pareja. No obstante todas estas ideas que fueron bien ejecutadas en el principio pasan a estar completamente mal desarrolladas gracias a un guión con giros muy forzados, algún que otro golpe bajo, un cambio de mensaje rotundo en cuanto al tema de la maternidad y una inverosimilitud que se acrecienta a medida que pasan los minutos.

Si el filme tuviera algún elemento fantástico no se podría hacerle objeciones, pero este no es el caso. Resulta casi imposible hacernos creer que la protagonista sabía tanto sobre cremas o que el CEO nunca se puso a corroborar que la información del CV sea verdadera. Con una subtrama amorosa entre dos personas que conforman el grupo de Maya, la  cual no llega a aportar nada significativo a la historia, la cinta además trata el tema de la adopción de una forma tan aleccionadora como superficial.

“Jefa por Accidente” (pésimo título que se decidió darle en nuestro país) consigue sacar algunas risas y se deja ver a pesar de sus múltiples errores. No obstante la sensación que prevalece luego de su visionado es la de que este tipo de filmes está más acorde a la década del 90 que a la actualidad.

Puntaje: 5