Diferentes e iguales

“Border” (Gräns, 2018) es una película dramática sueca dirigida y co-escrita por Ali Abbasi. Basada en la historia corta homónima de John Ajvide Lindqvist, el reparto incluye a Eva Melander, Eero Milonoff, Sten Ljunggren, Jorgen Thorsson, Ann Petrén, entre otros. La cinta recibió el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes y está nominada en la categoría Mejor Maquillaje y Peluquería de los próximos Premios Óscar.

Tina (Eva Melander) tiene la habilidad de oler sentimientos tales como la culpa, la rabia y la vergüenza. Su peculiaridad le sirve muchísimo para su trabajo como vigilante de aduanas, en donde detecta a las personas que portan algo extraño en sus maletas. Con una vida tranquila junto a su pareja Roland (Jorgen Thorsson), que se dedica a entrenar perros para competencias, y visitando regularmente a su padre, Tina siente algo que nunca había percibido al olfatear a un hombre llamado Vore (Eero Milonoff). Este señor de rasgos grotescos parecidos a los de ella la hará descubrir algo que jamás se hubiese imaginado.

Rara, salvaje y con una originalidad suprema, “Border” es de esas películas que cuanto menos se sabe antes de entrar a la sala, mejor. Sin tener un género definido (es mucho más que un drama), el filme es algo que con absoluta certeza nunca se vio antes, por lo que el interés por saber qué es lo que está pasando se acrecienta a medida que pasan los minutos. Sería muy fácil spoilear algunos aspectos centrales de la trama pero así se perdería toda la gracia y la experiencia ya no sería la misma. Lo que sí se puede decir es que el misterio, las sorpresas y los giros que van ocurriendo son completamente inesperados y nunca sueltan al espectador, por el contrario lo hacen partícipe del autodescubrimiento que atraviesa la protagonista.

Para plasmar en la pantalla grande una historia como esta se necesitaba de un director súper valiente y arriesgado, al que no le importaría que muchos cataloguen a su film de alocado y asqueroso. Ali Abbasi sale muy bien parado al construir una atmósfera sensorial única, donde el bosque, los lagos y los insectos son tan importantes como los personajes mismos. Por otro lado, Abbasi consigue que conectemos con Tina a pesar de que en un principio nos es fácil juzgar su aspecto físico. Al meternos en su mundo y llegar a conocerla en profundidad, la empatía se da naturalmente.

Párrafo aparte para la excelencia del maquillaje y las prótesis que confeccionó Göran Lundström. Su trabajo resulta aún más increíble al googlear a los actores principales luego y ver lo diferentes que son, en especial Eva Melander, la cual da todo de sí en un papel para nada fácil. La actriz no solo tuvo que actuar con prácticamente otro rostro y dentadura sino que también engordó para darle vida a Tina. Es increíble lo metida que Melander está en su papel, lo que genera que nunca nos parezca falso lo que va sucediendo por más alucinante que sea la historia.

Identidad, adaptación, humanidad, acoso al distinto, maldad, compasión y el inicio de un amor son solo algunos de los tópicos que aborda Border desde una perspectiva innovadora. No apta para impresionables, la película es una cita obligada para los amantes del cine que buscan seguir reflexionando mucho tiempo después del desenlace.

Puntaje: 9

El atún más deseado

“Obsesión” (Serenity, 2019) es un thriller dramático dirigido, escrito y producido por Steven Knight. Protagonizado por Matthew McConaughey, el reparto se completa con Anne Hathaway, Diane Lane, Djimon Hounsou, Jason Clarke (El Planeta de los Simios: Confrontación), Jeremy Strong, Rafael Sayegh, entre otros.

La trama gira en torno a Baker Dill (Matthew McConaughey), un hombre que vive en la isla de Plymouth y cada día zarpa con su barco llamado Serenity rumbo al océano con el objetivo de pescar un determinado atún al que él nombró “Justicia”. Para subsistir económicamente, Dill también sale a pescar a la noche para luego vender lo obtenido, además de que recibe dinero por acostarse con Constance (Diane Lane), una mujer a la que varias veces se le extravía su gato negro. La rutina continúa de lo más normal hasta que a la isla llega Karen (Anne Hathway), ex mujer de Dill. Ella viajó hasta allí porque está harta de sufrir violencia doméstica por parte de su pareja Frank (Jason Clarke), un alcohólico rico y prepotente. Patrick (Rafael Sayegh), hijo de John y Karen, debido a las constantes peleas de su madre y padrastro, vive encerrado en su habitación jugando con la computadora. Sin ya poder soportar un día más en ese ambiente, Karen le propone a Dill un trato: si Baker mata a Frank durante uno de sus tantos viajes al océano y lo hace pasar como un accidente, ella le dará como recompensa diez millones de dólares. John (nombre real de Dill) deberá pensar y tomar esta difícil decisión cuanto antes, ya que falta poco para que Frank arribe a la isla.

Con un guión pésimo que da gracia por la repetición de palabras tales como “papi” y “atún”, el filme todo el tiempo busca ser sensual mostrando a su protagonista desnudo y metiendo escenas de sexo de relleno. La manera de hablar de los personajes llega un punto que no puede tomarse en serio, sin embargo la primera mitad de la película logra mantener el interés gracias a que el espectador quiere saber qué pasará con lo que le propuso Karen a Dill. No obstante, la cinta da un giro de 180 grados que más que sorprendernos nos hace pensar en cómo esta ridiculez pudo llegar a convertirse en un largometraje.

Mientras que en el principio podríamos llegar a quejarnos de que la trama nunca da signos de avanzar (siempre se nos muestra lo mismo), lo que viene después resulta tan bizarro y sin sentido lógico que lamentamos haber criticado sus repetitivos cuarenta minutos iniciales. En el plano de las actuaciones, Matthew McConaughey hace lo que puede con un guión extra plano y Anne Hathaway sorprende con su tan mala interpretación, al punto de que ni su sufrimiento ni sus lágrimas resultan creíbles.

La película no es capaz de resistir un análisis luego de verla ya que carece de todo tipo de coherencia, por lo que es inevitable que quede catapultada al olvido. Incomprensible como una actriz de la talla de Diane Lane aceptó un papel secundario que no aporta absolutamente nada a la historia.

Si “Obsesión” se hubiese quedado con la idea de su comienzo quizás el panorama sería otro; lamentablemente su resultado final rebosa de errores imposibles de perdonar.

Puntaje: 3,50

De tal padre tal hija

“La Misma Sangre” es un thriller nacional dirigido y co-escrito por Miguel Cohan (Sin Retorno, Betibú). El reparto está compuesto por Oscar Martínez, Diego Velázquez (La Reina del Miedo), Dolores Fonzi, Paulina García (La Novia del Desierto), Malena Sánchez, Norman Briski, Luis Gnecco y Emilio Vodanovich. Coproducida entre Argentina y Chile, la cinta cuenta con la asociación de Netflix y DirecTV.

Dueño de un campo donde se produce y exporta leche y carne de búfala, Elías (Oscar Martínez) lleva 35 años de casado con Adriana (Paulina García), cocinera profesional. El drama comienza cuando una noche Adriana aparece muerta en la cocina. Ese mismo día Santiago (Diego Velázquez), yerno de Elías, vio a los padres de Carla (Dolores Fonzi) tener una fuerte pelea por lo que las sospechas sobre que en realidad lo que pasó no fue un accidente se acrecientan. Sin poder establecer una conversación amena con Carla, Santiago querrá llegar al quid de la cuestión.

El gran problema de “La Misma Sangre” radica en que su misterio es desvelado en su primera media hora, por lo que al ya saber tan rápido lo que pasó la intriga se desvanece en un abrir y cerrar de ojos. Por otra parte, se tomó la mala decisión narrativa de contar la historia desde dos puntos de vista (el de Elías y Santiago); de esta manera las diversas situaciones antes y después de la muerte de Adriana se repiten, logrando que el espectador se canse de los mismos diálogos.

Con escenas y personajes que no aportan nada significativo a la trama, la cinta llega a sentirse pesada a pesar de que su duración no pasa la hora y cuarenta minutos. Los actores cumplen con su labor no obstante ninguno llega a destacarse. Aunque Dolores Fonzi aparece en el póster promocional y su personaje tiene relevancia en el desenlace, es Diego Velázquez el que tiene mucho más protagonismo que ella.

Por momentos lenta y por otros aburrida, “La Misma Sangre” pierde el ritmo que mantenía en un principio haciendo que, una vez que llegan los créditos, sea muy fácil pasar página y olvidarla. Sin ser una buena opción para dirigirse al cine, el filme puede ser aceptable una vez que Netflix lo suba a su plataforma.

Puntaje: 6

En busca de su dueño

“Mis Huellas a Casa” (A Dog’s Way Home, 2019) es una película familiar de aventuras dirigida por Charles Martin Smith y co-escrita por Cathryn Michon y W. Bruce Cameron. Está basada en el libro homónimo de este último, el cual fue publicado en mayo de 2017. El reparto incluye a Jonah Hauer-King, Alexandra Shipp (Yo Soy Simón), Ashley Judd (Divergente), Edward James Olmos, Chris Bauer, Wes Studi, Brian Markinson, entre otros. La voz del animal principal es puesta por Bryce Dallas Howard (Eclipse, Historias Cruzadas).

La historia se centra en Bella, una cachorra que es rescatada por Lucas (Jonah Hauer-King) de debajo de una casa destartalada donde convivía con gatos. Con su mascota ya crecida, Lucas y su madre Terri (Ashley Judd) tendrán que lidiar con un vecino malhumorado que exige que la perra sea capturada por considerarla pitbull (en la zona donde viven esa raza está prohibida). Para protegerla, Lucas le pide ayuda a Olivia (Alexandra Shipp), su amiga del trabajo que llega a la conclusión de que la única manera de que el animal esté a salvo es que pase un tiempo con sus parientes, los cuales viven en Farmington, Nuevo México. Aunque allí Bella tiene una vida tranquila, el echar tanto de menos a su verdadera familia la impulsa a escaparse y encontrar el camino a casa, un recorrido que será demasiado cansador como extenso.

Difícil es que las historias que cuentan con animales reales como personajes no nos gusten ni lleguen al corazón. “Fluke” (1995), “Marley y Yo” (Marley & Me, 2008) y “Siempre a tu Lado” (Hachi: A Dog’s Tale, 2009) son solo algunos ejemplos de filmes que hicieron sacar más de una lágrima a los amantes de los perros. Incluso la más reciente “La Razón De Estar Contigo” (A Dog’s Purpose, 2017), también basada en un libro de Bruce Cameron, a pesar del boicot que tuvo por un video filtrado de maltrato animal en el set, logró salir airosa al brindar una trama tan simpática como tierna. Entonces, ¿hay alguna cinta con animales que pueda salir mal? “Mis Huellas a Casa” llega a la cartelera para demostrarlo.

La película es el claro patrón de que no basta con tener a una perra preciosa como protagonista para lograr un buen producto cinematográfico. Con un guión flojo lleno de situaciones inverosímiles y la peor decisión al elegir a Bryce Dallas Howard como la indicada para plasmar en pantalla los pensamientos de Bella, el lindo comienzo del film pronto se diluye en un viaje aburrido y poco interesante para el espectador.

Teniendo en cuenta que la mayoría de los demás animales están hechos por computadora, tanto su diseño como los efectos de crecimiento dejan mucho que desear. Esto genera que las escenas que Bella comparte con otras criaturas de cuatro patas, en especial con un puma llamado “Gatito Grande”, se sientan demasiado falsas como para lograr algún tipo de emoción. Por otro lado, la cinta es muy previsible y el paso del tiempo no está bien representado (nunca nos llegamos a creer que en el transcurso de la trama pasaron más de dos años).

“Mis Huellas a Casa” ni siquiera cuenta con un desenlace conmovedor que nos haga pensar que la sosa vuelta al hogar valió la pena. Sin embargo, si lo único que buscan con este film es ver a un can en pantalla, la cinta les puede resultar pasable.

Puntaje: 5

Muertes y narcotraficantes

“Venganza” (Cold Pursuit, 2019) es una película de comedia negra y acción dirigida por Hans Petter Moland y escrita por Frank Baldwin. Funciona como remake del filme noruego Kraftidioten (2014), el cual también fue dirigido por Moland. Protagonizada por Liam Neeson, el reparto se completa con Emmy Rossum (El Día Después de Mañana, El Fantasma de la Ópera), Laura Dern, Michael Eklund, Wesley MacInnes, Tom Bateman, Michael Adamthwaite, Julia Jones (saga Crepúsculo), Tom Jackson, Micheál Richardson, entre otros.

En el gélido pueblo de Kehoe, ubicado en el occidente de Estados Unidos, Nels Coxman (Liam Neeson) vive tranquilamente con su esposa Grace (Laura Dern) y su hijo Kyle (Micheál Richardson). Su trabajo consiste en manejar un vehículo quitanieves, razón por la que es nombrado “Ciudadano del Año”. La armonía se interrumpe cuando Kyle es asesinado por los que conforman un cartel de droga; no obstante estos últimos hacen creer que la causa de muerte fue una sobredosis. Convencido de que su hijo no es un drogadicto, Nels irá derribando a cada narcotraficante hasta dar con Vikingo (Tom Bateman), líder de la organización.

Por más de que Liam Neeson hace un tiempo había anunciado que ya era hora de retirarse de los filmes de acción, el actor aún parece encontrarle un gusto especial a este tipo de propuestas. Sin embargo “Venganza” no es lo que aparenta y tanto su póster promocional como sinopsis puede engañar a más de uno. Aunque el filme tenga su dosis de acción, más bien se trata de una sátira hacia este tipo de películas. Así es como se nos presentan diversos personajes que con el transcurso del relato serán asesinados de maneras “graciosas” por el héroe de turno para luego pasar a una pantalla negra que indica el fallecimiento de cada narcotraficante con el símbolo de su religión y su apodo en el negocio.

Con la inclusión de otro cartel de droga de una reserva indígena que peleará por tener el control del territorio, la película desde sus primeros minutos nos hace pensar en que esto ya lo hemos visto un montón de veces. Sumándole que solo dos chistes logran ser efectivos y que la cantidad de personajes no ayuda a crear una trama naturalmente fluida, la remake hecha por el mismo director no despierta interés ni siquiera por su desenlace que, como no podía ser de otra forma, resulta obvio.

Teniendo en cuenta que la esposa de Nels, interpretada por Laura Dern, de la nada lo deja y nunca más se vuelve a tocar el tema o que ni siquiera llegamos a conocer un poco al hijo de la pareja para lamentar luego su pérdida, “Venganza” se convierte en una película tan fallida como bizarra, solo apta para los que disfruten de un humor particular.

Puntaje: 3

Todas lo adoran

“El Príncipe Encantador” (Charming, 2018) es una película animada musical dirigida y escrita por Ross Venokur. Coproducida entre Canadá y Estados Unidos, las voces originales fueron puestas por Demi Lovato, Wilmer Valderrama, Avril Lavigne, Ashley Tisdale, G.E.M., Nia Vardalos, Sia, Tara Strong, Jim Cummings, entre otros. Además, Lovato se encargó de la producción ejecutiva de la banda de sonido y Sia escribió dos canciones para el filme.

La historia se centra en el príncipe Felipe (Wilmer Valderrama), un joven veinteañero que, debido a un hechizo que recibió siendo un bebé por la malvada Amargura (Nia Vardalos), no puede evitar que todas las mujeres se enamoren y caigan rendidas a sus pies. La única manera de romper el encantamiento consiste en que Felipe encuentre a su verdadero amor, tarea difícil para un hombre que está comprometido con Cenicienta (Ashley Tisdale), Aurora (G.E.M.) y Blancanieves (Avril Lavigne) a la vez (sin que ellas sepan que su príncipe es la misma persona). Sin saber qué hacer, Felipe se embarcará en una aventura hacia la montaña con el guía Lenny (Demi Lovato).

Incontables son las malas decisiones que se tomaron para armar esta película. Primero y principal, la animación deja mucho que desear ya que todo luce demasiado falso y grotesco. El diseño de los personajes no es atractivo por lo que es imposible que la empatía florezca a medida que avanza la historia. Con el agregado de un guión que hace quedar a las princesas como tres tontas y al príncipe como un idiota en potencia, ni siquiera los más chicos se divertirán en la sala.

Por otro lado, la música de la película está puesta porque sí, logrando que la fluidez brille por su ausencia y estas secuencias se sientan encajadas a la fuerza. Teniendo en cuenta que las canciones son ultra olvidables, lo que provoca aún más el desinterés es que ni siquiera contamos con subtítulos para entender la letra (en nuestro país el filme solo se proyecta en castellano). Así es como de la nada los personajes pasan a cantar en su idioma original, dando como resultado un producto completamente fallido.

La idea de que el príncipe encuentre a su verdadero amor en una joven ladrona enérgica y decidida no estaba mal, sin embargo la superficial forma con la que se moldeó a cada personaje sumado a las insoportables voces en español hacen que la película no logre su cometido. Un grupo de indígenas que parecen de madera junto a un monstruo de piedra solo acrecientan las ganas de que llegue el desenlace por más que la duración sea corta.

“El Príncipe Encantador” se hará insufrible para los más adultos y también para los chicos. A la hora de ir al cine, mejor llevarlos a ver otras películas animadas tales como “La Gran Aventura Lego 2” o “Cómo Entrenar a tu Dragón 3”.

Puntaje: 3

Amigos opuestos

“Green Book: Una Amistad Sin Fronteras” (Green Book, 2018) es una comedia dramática dirigida y co-escrita por Peter Farrelly. Brian Hayes Currie y Nick Vallelonga (hijo mayor de Tony Lip, protagonista de la historia) también se encargaron del guión. Basada en hechos reales, la cinta cuenta con un reparto compuesto por Viggo Mortensen (The Road, Capitán Fantástico), Mahershala Ali (Los Juegos del Hambre: Sinsajo, Luz de Luna), Linda Cardellini, Sebastian Maniscalco, Mike Hatton, Dimiter D. Marinov, entre otros. El filme se alzó como ganador de tres Globos de Oro (Mejor Película Comedia o Musical, Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto) y está nominado a cinco premios de la Academia.

Nueva York, 1962. Frank Anthony Vallelonga (Viggo Mortensen), más conocido como Tony Lip, es despedido de su trabajo en el club nocturno Copacabana. Para mantener a su esposa Dolores (Linda Cardellini) y a sus pequeños hijos, Tony se da cuenta que no podrá valerse de apuestas por mucho tiempo más así que decide tener una entrevista laboral con el Dr. Don Shirley. Para su sorpresa, éste último resulta ser un talentoso pianista de color que vive arriba del Carnegie Hall. Shirley tiene programado una serie de conciertos por ocho semanas en distintas ciudades del sur de Estados Unidos, siendo la presentación final muy cerca de Nochebuena. Tony no solo deberá ser su chofer, sino que también tendrá que protegerlo de cualquier inconveniente que se presente por la discriminación de esa época hacia las personas de color. Sin estar muy convencido del empleo, y con un previo rechazo hacia la gente negra, Lip se embarcará en el viaje. Con el paso de los días, estas dos personas se volverán amigos.

Las películas que tratan sobre el racismo abundan en el país del norte y es muy fácil ya sentirse cansado de que siempre la temática sea la misma. No obstante, el filme de Peter Farrelly logra salir adelante debido a que, por más de que veremos lo que ya conocemos (no dejan entrar a la persona de color a un restaurante ni permiten que use el mismo baño de los blancos o que se aloje en el mismo hotel), las personalidades tan opuestas de los protagonistas son las que nos llevan a sumergirnos de lleno en esta historia verídica.  

Sin Viggo Mortensen y Mahershala Ali esta cinta no sería lo mismo. Los dos actores brindan muy buenas interpretaciones que en ningún momento pierden naturalidad. La impulsividad, violencia y mala educación de Tony Lip contrastan de muy buena manera con lo reservado y respetuoso que es Shirley, un hombre solitario que no tiene un grupo al que pertenecer. Aunque nos queden ganas de conocer más sobre la vida de Don, los momentos que comparte con Vallelonga tanto dentro como fuera del automóvil logran sacarnos más de una carcajada, en especial las escenas que tienen que ver con la redacción de cartas y el cómo comer el pollo frito.

Sin ser arriesgada, “Green Book” (nombre que se le dio debido a la guía de viajes para afroamericanos creada por Víctor Hugo Green) consigue un buen balance entre las risas y el drama. Además, su cálido desenlace deja una sonrisa genuina en el espectador al salir de la sala de cine.

Puntaje: 8

En busca de sus amigos

“La Gran Aventura Lego 2” (The Lego Movie 2: The Second Part) es una película animada de acción y comedia que constituye la secuela de “La Gran Aventura Lego” (The Lego Movie, 2014). Con un guión que continúa estando a cargo de Phil Lord y Christopher Miller, la dirección esta vez quedó en manos de Mike Mitchell. Siendo el cuarto filme dentro de la franquicia ya que hay dos spin-offs (The Lego Batman Movie y The Lego Ninjago Movie), las voces originales vuelven a ser puestas por Chris Pratt, Elizabeth Banks, Alison Brie, Will Arnett, Charlie Day, Jonah Hill, Cobie Smulders, entre otros. En el reparto actoral se agregan las actrices Maya Rudolph y Brooklynn Prince (The Florida Project), aparte de que Tiffany Haddish aporta su voz a un nuevo personaje.

Cinco años después de los eventos ocurridos en el primer filme, la ciudad de Bricksburg ha sido destruida por unos invasores rosados de extrañas formas. Todos los habitantes Lego se sienten tristes y abatidos excepto Emmet (Chris Pratt), el extra positivo Maestro Constructor que sueña con armar un bello hogar para convivir con su novia Lucy (Elizabeth Banks). Con la llegada del astronauta Mayhem (Stephanie Beatriz), éste anuncia que una Reina de otra galaxia quiere casarse con Batman (Will Arnett), por lo que su equipo secuestra al murciélago y demás amigos de Emmet. El feliz lego emprenderá un viaje para salvar a sus compañeros de un rápido lavado de cerebro. El recorrido no lo hará solo, ya que Rex, un joven decidido y entusiasta, lo salvará del choque con un asteroide y le hará reflexionar sobre en quién debe transformarse para ser un héroe.

En 2014 “La Gran Aventura Lego” resultó una grata sorpresa gracias a la construcción de un mundo innovador y colorido con un protagonista lleno de carisma. A su vez, los chistes funcionaron a la perfección y la canción “¡Todo Es Increíble!” (Everything is Awesome) quedó pegada en la cabeza de más de uno. Con esta secuela la diversión sigue estando presente aunque no se llegue a superar a la primera entrega.

Esto se debe primordialmente a que la historia puede tornarse un poco rebuscada para los más pequeños, que no llegarán a comprender al 100% lo que están viendo en pantalla y más bien quedarán relegados a reírse de los chistes más inocentes como los de una banana resbaladiza. Por otra parte, los más grandes disfrutarán de las referencias a la Liga de la Justicia, El Mago de Oz, Volver al Futuro y la graciosa presencia del Lego de Bruce Willis.

Lo maravilloso de “La Gran Aventura Lego 2”, aparte de sus fenomenales letras de canciones, radica en las moralejas que quieren transmitir al espectador. Al ya saber que todo lo que sucede en el mundo animado está conectado con el mundo humano, la película se enfoca en la relación entre hermanos, el trabajo en equipo y el adaptarse  y respetar los gustos del otro. Además, el filme busca dejar claro que no hay que cambiar la personalidad de uno para complacer al prójimo y se vuelve más realista en cuanto a que a veces no todo siempre es increíble.

Con buenas dosis de acción y risas, la nueva aventura de Emmet es imperdible para los que nos encariñamos con este personaje tan leal, ingenuo, positivo y de buen corazón.

P.D.: Ni se les ocurra levantarse de la butaca una vez terminada la película ya que la canción y diseño de los créditos es espectacular y los hará sonreír a más no poder.

Puntaje: 7,50

La supervivencia del más apto

“Escape Room: Sin Salida” (Escape Room, 2019) es un thriller de aventuras dirigido por Adam Robitel (La Noche Del Demonio: La Última Llave) y escrito por Bragi F. Schut y Maria Melnik. El reparto incluye a Taylor Russell, Logan Miller (Si No Despierto, Yo Soy Simón), Deborah Ann Woll, Tyler Labine, Jay Ellis, Yorick van Wageningen, Nick Dodani, entre otros.

La historia se centra en seis personas a las que les llega una misteriosa invitación para la Sala de Escape Minos, ubicada en un edificio con muchísimos pisos. El que sea tan ingenioso como para descubrir la manera de salir de ese lugar obtendrá como recompensa diez mil dólares. La gran suma de dinero constituye el principal incentivo para la estudiante de física Zoey (Taylor Russell), el empresario Jason (Jay Ellis), el minero Mike (Tyler Labine), la veterana de guerra Amanda (Deborah Ann Woll), el repositor de supermercado Ben (Logan Miller) y el apasionado gamer Danny (Nik Dodani). Así es como estos seis desconocidos deberán rebuscárselas para escapar; no obstante a medida que pasa el tiempo lo que creían que era un juego inofensivo se irá transformando en un acertijo donde el peligro es completamente real.

Calificada en el género de horror psicológico erróneamente, la cinta contaba con buenas ideas para otorgar un producto cinematográfico decente. Y aunque en cierta parte lo consigue gracias a los diversos escenarios (una habitación que pasa a ser un horno, una sala de billar al revés, un espacio a temperatura bajo cero, etc.), los giros de guión resultan tan cliché que inevitablemente hacen que la cinta pierda su atractivo.

Como nunca se profundiza en cada personaje (solo sabemos de qué trabajan y algún que otro aspecto de su personalidad), resulta imposible establecer una conexión que nos haga preocuparnos por sus vidas. El hecho de que al pasar los nuevos desafíos siempre alguno quede atrás ya se ha visto en otros filmes, además de que no ayuda en nada que la primera escena muestre a uno de los participantes en una situación límite: de esta manera ya sabemos desde los primeros minutos quién es el que superará todas las pruebas.

Con unas notorias ganas por parte de los guionistas para que Escape Room se transforme en una saga, la última media hora abunda de elementos cada vez más patéticos e inverosímiles. No obstante, si estás buscando una opción entretenida (hasta cierto punto) que no requiera usar el cerebro (los personajes no hacen partícipe al espectador de la resolución de los acertijos), ésta película puede llegar a funcionar.

Puntaje: 5

Una feroz rivalidad

“La Favorita” (The Favourite, 2018) es un drama cómico de época dirigido por Yorgos Lanthimos (The Lobster, El Sacrificio del Ciervo Sagrado) y co-escrito por Deborah Davis y Tony McNamara. Coproducida entre Reino Unido, Estados Unidos e Irlanda, el reparto se compone por Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult (Mi Novio Es Un Zombie, Jack El Cazagigantes), Joe Alwyn, James Smith y Mark Gatiss. Tuvo su premiere mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado y la Copa Volpi a la mejor actriz (Colman). Además, la cinta lidera las nominaciones de los Critics’ Choice Awards y cuenta con cinco nominaciones a los Globos de Oro incluyendo Mejor Actriz de Reparto (por Weisz y Stone) y Mejor Película - Comedia o Musical.

A principios del siglo XVIII, Inglaterra se encuentra en guerra con Francia. La reina Anne (Olivia Colman), dolorida por la enfermedad de la gota, confía en su gran amiga Lady Sarah (Rachel Weisz) para que se ocupe de los asuntos del Estado. Las dos mantienen una relación secreta que excede el ámbito laboral y de amistad. Con la repentina llegada de Abigail Hill (Emma Stone), prima de Sarah que se presenta en el palacio en busca de empleo, la dinámica entre Anne y su confidente irá cambiando. A partir de que Abigail ingresa en el cuarto de la reina para aliviar su dolor con una pasta de hierbas, la lucha de las primas por tener la atención completa de Anne alcanzará niveles impensados.

Provocadora, intensa y llena de locura, la nueva cinta del director griego es una muestra desenfrenada de lo que un humano es capaz de hacer con tal de ascender en el poder. Lanthimos tiene la capacidad de comenzar el relato en el medio de la acción, sin que el espectador entienda en un principio qué está pasando; en vez de que esto juegue en contra, sucede todo lo contrario: queremos saber más y más sobre la vida dentro de las paredes del castillo por lo que desde los primeros minutos resulta imposible no sumergirse de lleno en la trama.

Si van con expectativas de encontrarse con un drama histórico serio que se atiene a los hechos verídicos, esta no es una película recomendable. Aquí pasamos al plano de la sátira, la cual está conformada por grandes cantidades de ácido humor negro y varios momentos bizarros construidos de forma excelente. Nada funcionaría si no fuera por las tremendas actuaciones que brindan Colman, Weisz y Stone. La primera hace un enorme trabajo al encarnar a una reina inestable, histérica y bipolar, sobrepasada de tragedias. Rachel Weisz como Sarah ejerce un control excepcional por sobre Anne y Emma Stone da una interpretación nunca antes vista en su carrera.

Lo más atractivo del film está en el desarrollo de sus personajes, en especial en el de Abigail, que pasa de trabajar en la servidumbre a ser la mano derecha de la reina, usurpando el lugar de su prima. Gracias a un guión ágil y filoso, que no tiene reservas en ningún aspecto, la astucia de esta mujer que asciende a la nobleza se vuelve una experiencia imperdible.

Con una puesta en escena formidable, donde se utilizan rápidos movimientos de cámara hacia la derecha y un lente de ojo de pez que produce una vista panorámica excepcional, la película transmite con eficacia la sensación de agobio dentro del palacio. El vestuario y la imponente música son la frutilla del postre para crear una atmósfera en donde hasta lo inimaginable puede llevarse a cabo.

“La Favorita” se alza como uno de los mejores filmes de Lanthimos hasta la fecha por su forma tan original de representar los celos, el amor, la ambición, la manipulación y la desgracia. Dividida en capítulos con títulos irreverentes, las tres mujeres brillan en cada una de sus escenas.

Puntaje: 9