martes, 30 de mayo de 2017

Acosada

“Ratter” es una película de found footage dramática estrenada en 2016 de forma limitada (no llegó a Argentina). Está dirigida y escrita por Branden Kramer, que utilizó la idea de “Webcam”, un cortometraje de 8 minutos que también escribió y co-dirigió en 2012. Ashley Benson, reconocida por su papel de Hanna en la serie “Pretty Little Liars”, es la protagonista junto a Matt McGorry, Rebecca Naomi Jones y voces que no aparecen en pantalla de Kalli Vernoff y Michael William Freeman,.


El término que titula este film hace referencia a una persona que, a través del hackeo de los dispositivos electrónicos, invade la privacidad de su víctima y la controla. Esto le sucede a Emma Taylor, una joven de 23 años que se muda sola a Nueva York para tener un nuevo comienzo después de romper con su novio. Allí empezará a ser observada desde su laptop, celular, televisión y cualquier aparato conectado a la red. Al principio sólo le parece extraño que le lleguen llamadas de números anónimos, que algunas fotos de su Facebook desaparezcan o que los mensajes no tengan sentido. Pero luego la situación pasará a ser más y más aterradora, logrando que Emma no pueda estar tranquila en ninguna parte.


Como en la película “Eliminar Amigo” (2014), todo lo que vemos en pantalla es lo que se puede captar desde la tecnología de la casa de Emma. En este caso, desde los ojos del acosador, lo que genera una experiencia incómoda e intrigante. A veces la cámara se traba o falla el sonido, pero está justificado porque así se utiliza este recurso donde la propia protagonista a veces sostiene el dispositivo electrónico. Seremos testigos de las actividades cotidianas de esta chica, cómo mantiene conversaciones de Skype con su madre, cocina, se levanta a comer algo en el medio de la noche, sale a bailar con su amiga, ordena su hogar, etc. A algunos esto les puede resultar aburrido, pero hay que ser paciente y esperar al escalofriante final que, aviso, es abierto.
Ashley Benson construye a una Emma independiente, espontánea y fácil de empatizar. Es imposible no pensar qué haríamos si estuviésemos en su lugar, ya que la mayoría de nosotros todo el tiempo estamos con el celular o la computadora, revisando las redes sociales.

“Ratter” deja un sabor amargo, sin dar explicaciones de qué pasó después, por lo que muchos pedirán por una segunda parte. Sin embargo para mí el film busca dejar con piel de gallina al espectador, impactarlo, hacerlo reflexionar sobre el lado oscuro de la tecnología y cuan importante es buscar ayuda desde el principio.


lunes, 29 de mayo de 2017

A descifrar al culpable

“The Whole Truth” es un drama judicial de 2016 dirigido por Courtney Hunt, reconocida por su película “Frozen River”, escrito por Nicholas Kazan y protagonizado por Keanu Reeves. El reparto también incluye a Renée Zellweger, Gabriel Basso, Gugu Mbatha-Raw y Jim Belushi.


La trama gira en torno a Richard Ramsay, abogado que debe defender al adolescente Mike Lassiter, acusado de matar de una puñalada a su padre millonario. El chico sabe de su derecho a permanecer en silencio y lo utiliza para no contarle nada a Ramsay, haciéndole aún más difícil su labor. Nadie tiene dudas de que Mike es el que cometió el crimen ya que sus huellas digitales están en el cuchillo alojado en el pecho de su padre y él expresó que fue quien lo hizo. Ramsay busca ayuda contactándose con Janelle Brady, una joven abogada a la cual le es más fácil detectar las mentiras basándose en los movimientos de las manos y expresiones faciales.


Casi toda la película sucede en el juicio, alternando flashbacks de lo que pasó mientras los testigos cuentan su versión de los hechos, y con una voz en off del abogado que explica su estrategia. Esto puede volverse repetitivo en algunas escenas, pero le da un toque diferente a la manera de contar las cosas.
Algo que me molestó fue el cambio de título en español, en vez de llamarla “Toda la Verdad” le pusieron otro nombre que no voy a decir acá porque a mi parecer al leerlo uno ya deduce al culpable del asesinato. Sin embargo, la película logra entretener con el relato de cada testigo y los giros que se van dando en la trama.
Keanu Reeves construye a un abogado serio e inexpresivo, resultando complicado conectar con él. Ninguno de los actores se destaca, pero no por ello brindan un trabajo malo. Podría ser una cinta tediosa ya que siempre estamos observando lo que pasa en el juicio, pero esto no sucede gracias a los diálogos.
Para disfrutarla no hay que ponerse a analizar en profundidad algunas escenas porque así nos vamos a encontrar con elementos ilógicos, como por ejemplo que un testigo está presente durante todo el juicio o que se afirma algo sin presentar pruebas y no pasa nada.
“The Whole Truth” no va a quedar en la memoria luego de terminarla pero durante su hora y media logra mantenerte atento, y eso ya es mucho.


PD: vi el trailer después de haberla visto y tiene escenas muy spoiler así que si la van a ver, no les recomiendo que lo miren antes de la peli.

domingo, 28 de mayo de 2017

Las piedras susurrantes

“Voice from the Stone” es un thriller supernatural dirigido por Eric D. Howell y protagonizado por Emilia Clarke, la “madre de los dragones” en la exitosa serie de HBO “Juego de Tronos”. También actúan Marton Csokas, Caterina Murino, Remo Girone, Lisa Gastoni y Edward George Dring. Está basada en la novela del mismo nombre de Silvio Raffo. Tuvo un estreno limitado el 28 de abril (no llegó a Argentina).


Ambientada en la Toscana de 1950, la historia se centra en Verena, una mujer que se dedica a ayudar niños que hayan pasado por algún tipo de trauma o problema. Luego de despedirse de una familia, Verena es contratada para ver a Jakob, un chico que no emite palabra desde la muerte de su madre Malvina. La casa en donde comenzará a pasar sus días es más bien como un castillo que al lado aloja cada cadáver de los antepasados de la familia, ahora incluido el de la mamá de Jakob. El padre del niño esculpe figuras en piedra y de antemano le avisa a Verena que otras enfermeras trataron de hacer hablar a su hijo pero nada dio resultado. Jakob pasa mucho tiempo con la oreja pegada a las paredes de piedra, algo que comienza a perturbar a Verena.


Tenía muchas ganas de ver esta película desde que salió el trailer: parecía tenebrosa y con una gran dosis de suspenso, el papel de Emilia Clarke me recordaba a su rol en “Yo Antes De Ti”, en la que también es contratada para ayudar a alguien. Sin embargo, en la mitad de Voice From The Stone me terminé aburriendo, sin importarme parar la película, estar con el celular y reanudarla luego. Creo que esto sucedió porque al comienzo resulta interesante, vemos al niño presenciando cómo a su madre se le va la vida y cómo ella le dice sus últimas palabras. Todo lo que rodea siete meses después a ese castillo genera intriga: la niebla, soledad, el bosque, armarios, el cementerio del sótano y… las piedras. Pareciera que alguien le está hablando a Jakob pero su padre no escucha nada. Pasan los minutos y esperamos que suceda algo pero ese algo no llega: seguimos viendo a Verena hablándole a Jakob y él no respondiendo, ellos junto al padre del nene cenando en silencio, la abuela de Jakob peinando a Verena y así se suceden más y más escenas cotidianas, salvo por la del chico pegando su oreja a las rocas. ¿El espíritu de su madre está allí o son sólo alucinaciones?
Hay una relación en particular que resulta inverosímil por ser tan abrupta. La narración en la segunda mitad de la trama se vuelve difusa, no se comprende qué cosas pasan de verdad o son sólo sueños/pesadillas de los personajes. Debido a esto su final es raro: no queda claro lo que pasó y cada uno puede sacar su propia conclusión.

Emilia Clarke, con sus cejas tan expresivas y en partes hablando en italiano, hace lo que puede para dar vida a este thriller lento, con un vestuario acorde a la época, música intrigante y un desenlace confuso.


jueves, 25 de mayo de 2017

Relaciones y pérdida

“Un amor equivocado” (“The Other Woman” en inglés) es una película dramática de 2009 escrita y dirigida por Don Roos. El reparto incluye a Natalie Portman, Scott Cohen, Lisa Kudrow y el pequeño Charles Tahan. Está basada en la novela de 2006 “Love and Other Impossible Pursuits” (título con el que se estrenó en Reino Unido), de Ayelet Waldman.


La trama gira en torno a Emilia Greenleaf, la cual comienza una relación con el abogado Jack Woolf sabiendo de antemano que él está casado y tiene un hijo. Emilia queda embarazada pero Isabel, su beba, muere a los tres días de haber nacido. Aparte de la tristeza por lo sucedido ella debe lidiar con los comentarios desubicados de William, el hijo de Jack; los planteos que le arma la doctora Carolyn Soule, ex de su esposo, y los susurros de las otras madres al tratar a Emilia como una “rompe hogares” cuando va a buscar a William a la escuela.
Jennifer Lopez iba a ser la protagonista en un principio de esta historia pero finalmente Natalie Portman asumió el rol. Y qué gran elección: aunque cueste empatizar con ella, la entendemos y estamos de su lado. Lisa Kudrow, tan conocida por su papel en Friends, aquí es la ex mujer fría que dramatiza todo sin tener en cuenta las emociones de su hijo y a veces hasta queriéndolo poner en contra de su madrastra. En el film muchas veces se insiste en que Emilia no quiere al hijo de su esposo, pero la realidad es que eso nunca se demuestra: ella se preocupa por él, lo escucha y comprende.


Don Roos aportó un guión que no deja lugar a la duda: cada sentimiento sale de la boca de los personajes, a veces logrando que la película tenga muchas escenas melodramáticas. El retrato de esta familia moderna está muy bien desarrollado, incluyendo a los amigos de la protagonista y a sus padres separados. Incluso se hace un planteo sobre si Emilia vio en su enamorado el reflejo de su padre, que engañó a su madre años atrás. Lo que más llega a nuestros corazones es ver cómo sufre Portman por la pérdida de su hija, cómo no quiere desprenderse de las cosas que ya tenía preparadas para ella y la culpabilidad que no puede sacarse de encima.
En sus 102 minutos, este drama no nos hace querer ver el reloj para ver cuando termina. No aburre, fluye como una historia real. La relación que empieza a nacer entre William y Emilia es de lo más fructífero que se puede ver.

“Un amor equivocado” es conmovedora, interesante, toca temas profundos que usualmente no se ven en pantalla y tiene grandes actuaciones. ¡A darle play que es un viaje de ida!



miércoles, 24 de mayo de 2017

El amor es frágil

“To The Wonder” es un drama romántico experimental del 2012 escrito y dirigido por Terrence Malick, cineasta estadounidense que nunca concede entrevistas a la prensa y que también dirigió la compleja "The Tree of Life".


Difícil explicar este largometraje tan peculiar: en él el guión es escaso, hay voz en off que, mientras la escena transcurre, permite saber lo que piensa el personaje y su fotografía lo es todo. Un espectáculo visual hermoso gracias a Emmanuel Lubezki, paisajes, contraste de colores y, por parte de Malick, movimientos de cámara preciosos. Ben Affleck, casi siempre mostrado de espaldas o viéndole poco la cara, interpreta a un hombre que se enamora en París de una mujer (Olga Kurylenko) divorciada con una hija de 10 años. Los tres se irán a vivir a Oklahoma, Estados Unidos. El sacerdote del lugar (Javier Bardem) está pasando por una crisis de fe, le pide a Dios que le dé una señal para corroborar si es real. Las partes en las que aparece él se sienten desligadas de la trama central y no se desarrollan demasiado. Durante el minuto 45 aproximadamente entra en escena Rachel McAdams como amante de Affleck pero su aparición dura poco y luego la película vuelve a centrarse en Kurylenko y Affleck. Que sea un romance tan poco narrativo, con frases en inglés, español, francés e italiano, hace que no conozcamos en profundidad las motivaciones de los personajes. Sí seremos testigos de cómo ese amor genuino y puro del principio se va marchitando con la convivencia.

En el final algunas cosas no quedan explicadas y nos dejan desconcertados. La conclusión es amarga pero sin embargo vale la pena darle una oportunidad a esta película gracias a la belleza que exuda. 


martes, 23 de mayo de 2017

Los hermanos más sufridos

“Los Padecientes”, dirigida por Nicolás Tuozzo, llegó a las salas de nuestro país el 27 de abril. Está basada en la novela homónima de Gabriel Rolón, que también participó de la construcción del guión junto a Tuozzo y Marcos Negri. El reparto incluye a Benjamín Vicuña, Eugenia Suárez, Ángela Torres, Nicolás Francella, Pablo Rago y Luis Machín.


Pablo Rouviot, el “rubio” para sus amigos, es un reconocido psicoanalista y escritor que recibe en su consultorio a Paula Vanussi. Ella quiere que él firme unos papeles que declaren a su hermano Javier de 22 años inimputable del asesinato de su padre, Roberto Vanussi, un gran empresario que fue encontrado muerto en una laguna cercana. Javier se encuentra internado en un refinado centro neuropsiquiátrico. Antes de firmar los documentos, Rouviot, gran partidario de hallar la verdad, se meterá de lleno en la historia de esta familia y descubrirá los secretos alrededor de la muerte de Roberto Vanussi.


Después de “El Hilo Rojo”, la China Suárez y Benjamín Vicuña vuelven a protagonizar un film juntos, esta vez de suspenso y misterio. La diferencia con otros policiales radica en que el encargado de develar los asuntos turbios en los que estaba metido Roberto Vanussi es un psicoanalista. 
Los actores secundarios se destacan por sobre los principales: Ángela Torres logra transmitir toda la inseguridad y sufrimiento de Camila, la hermana menor de los Vanussi. A Luis Machín dan ganas de matarlo cada vez que aparece en pantalla y Pablo Rago como el amigo de Rouviot aporta risas para descontracturar el drama terrible que se vive en pantalla.


Algo que le juega en contra a Los Padecientes es su guión: se nota demasiado que Rolón estuvo involucrado ya que las líneas que pronuncian los protagonistas, en especial Vicuña, parecen sacadas textuales del libro, por lo que quedan forzadas y poco creíbles. Los escenarios están en sintonía a la gran mansión lujosa de los Vanussi, en la que lo del exterior aparenta algo que no es: los demonios se enconden dentro. El director Nicolás Tuozzo se toma su tiempo para presentar a cada personaje e ir dando pistas al espectador. Una de las escenas mejor lograda es en la que visualmente se aprecia lo que pasa por la mente de Ángela Torres.

Con sucesos crudos que te ponen incómodo, Los Padecientes consigue mantener la intriga gracias a los distintos giros narrativos en su trama. 

lunes, 22 de mayo de 2017

Discriminación y abejas

“The Secret Life of Bees” (“Sabor a Miel” en Argentina) es una película de 2008 basada en la novela homónima de Sue Monk Kidd, dirigida por Gina Prince-Bythewood, producida por el actor Will Smith junto a su esposa Jada Pinkett Smith y protagonizada por Dakota Fanning, Alicia Keys, Queen Latifah y Jennifer Hudson.


Ambientada en el año 1964, durante la conflictiva época de los Derechos Civiles en Carolina del Sur, la trama se centra en Lily, una niña de 14 años que convive con su padre abusivo. Sin su madre, Lily se refugiará junto a su niñera Rosaleen (que por ser negra es juzgada y golpeada) en el hogar pintoresco de las hermanas apicultoras June, August y May. Allí conseguirá otra perspectiva de la vida al extraer la miel de los panales, hablar sobre el dolor que siente por la pérdida de su madre y venerar a una virgen María negra. Además seguirá viviendo de cerca las diferencias que se hacen de acuerdo al color de la piel de una persona y experimentará el primer amor.


El film empieza con una escena impactante que engancha pero a medida que pasan los minutos se va desinflando. No pude conectar con ninguno de los personajes a pesar del gran trabajo que brinda Dakota Fanning. Las mejores escenas son las de ella con su padre (muy bien encasillado Paul Bettany en el papel de alcohólico y violento), aparte de las de su niñera o cualquier persona negra recibiendo malos tratos. Cuando Lily y Rosaleen llegan a la casa de estas hermanas independientes, en una gran parte de la historia no sucede nada o hay escenas largas innecesarias. La conexión entre esa casa y la madre de Lily la conocemos desde el principio, aunque están bien logradas las escenas en las que Fanning descubre la verdad. Las abejas tienen mucho protagonismo en el título pero casi nada en la película y en la segunda parte de la trama sucede una situación dramática que queda sin la debida importancia que se le debe dar al tema.

“Sabor a Miel” funciona como telefilme para apreciar el gran talento de Dakota y recordar que no se debe volver jamás a las diferenciaciones por color de piel.



domingo, 21 de mayo de 2017

¿Humano o robot?

La cinta de ciencia ficción Ex Machina se estrenó en 2015 y ganó un Óscar por sus efectos visuales. Escrita y dirigida por el inglés Alex Garland, el reparto incluye a Domhnall Gleeson, Alicia Vikander y Oscar Isaac.


Caleb trabaja como programador en una multinacional y gana un concurso que se basa en pasar una semana con Nathan, jefe de la compañía. En los primeros minutos vemos como un helicóptero lo transporta hacia el centro de investigación, una especie de búnker aislado de la sociedad. Lo que pretende Nathan es que su empleado le realice una prueba de Turing a Ava, una avanzada inteligencia artificial. Ya se sabe que Ava no es humana ya que su cuerpo está compuesto por cables y metal, pero el reto se basa en que a pesar de su aspecto exterior, ¿puede Ava sentir las emociones que experimenta un ser vivo? Durante todo el film esta es la incógnita que se planteará, con una Alicia Vikander que sólo con sus expresiones faciales, manos y pies que emulan a la piel humana transmite muchísimo.


Hay que aclarar que este thriller no es para cualquiera: muchos lo considerarán lento y aburrido. Alex Garland se toma su tiempo para crear una atmósfera de misterio claustrofóbico en la que no tenemos ni idea de lo que pasará. A lo largo de la película se plantean cuestiones filosóficas, científicas, si en el futuro seremos reemplazados por androides y se tiene muy en cuenta el impacto del Internet y sus motores de búsqueda.

Con un soundtrack atrapante, un guión sólido y un final inesperado, Ex Machina presenta una trama distinta que atrapa al espectador a pesar de su lentitud.


sábado, 20 de mayo de 2017

La más obsesionada por las bodas

“27 Vestidos”, comedia romántica de 2008, está protagonizada por Katherine Heigl y dirigida por Anne Fletcher.


Jane Nichols desde chiquita es fanática de los casamientos y sabe cuál es su objetivo en la vida: ser dama de honor y ayudar en lo que sea a la novia del momento. Tanto es así que ya asistió a 27 bodas y guarda cada vestido que usó. Ella ante cualquier ayuda que le pidan dice que sí pero dentro suyo guarda un secreto: está enamorada de su jefe George (Edward Burns). Un día la hermana menor de Jane vuelve de Europa, conoce a George y se termina enamorando. Jane tendrá que vivir de cerca su peor pesadilla. Pero no todo es tan terrible, en el camino de la protagonista se cruzará Kevin Doyle (James Marsden). Él es una persona cínica que no cree en nada que tenga que ver con el “felices por siempre”. Sin embargo, se dedica a escribir para la sección “Compromisos” de un periódico.
Desde que comienza la película ya sabemos como terminará, lo que la hace previsible en un 100% pero eso no impide que haya risas y sea agradable de ver. Sentimos lástima por Jane viendo al hombre que ama con su hermana menor, nos divertimos viéndola asistir a dos bodas en una misma noche y cambiándose en el taxi, queremos que Kevin no escriba un artículo sobre “la dama de honor eterna” y muchas situaciones más.

Aunque no es una película que va a quedar en la memoria del espectador, se disfruta de principio a fin. Si sos romántico/a, ¡tenés que verla!


viernes, 19 de mayo de 2017

La familia que necesitaba

“Gimme Shelter” es una película dramática independiente de 2013 basada en una historia real y protagonizada por una irreconocible Vanessa Hudgens.


Agnes “Apple” Bailey, una chica de 16 años, convive con su madre June (Rosario Dawson) que la maltrata física y verbalmente aparte de ser drogadicta. Harta de esta situación, decide irse a Nueva Jersey en busca de su padre Tom (Brendan Fraser). Cuando encuentra su casa gracias a una carta que nunca abrió de parte de él, descubre que es un hombre rico, con un trabajo en Wall Street y con esposa y dos niños. Cuando Apple se da cuenta que está embarazada, su padre y esposa querrán que aborte pero ella se escapará y, luego de un accidente, encontrará lugar para vivir en un albergue que se ocupa de cuidar y dar cobijo a mujeres embarazadas. Nunca había conocido el amor de una familia hasta que empieza a vivir allí, forma lazos de amistad con las otras madres y habla con Kathy (Ann Dowd), la que fundó esa residencia de acogida.
El director, productor y guionista Ron Krauss brinda una film lleno de momentos dramáticos que no da respiro. Llega un punto que el espectador se plantea: ¿Algo más le puede pasar a esta adolescente? 
Un gran acierto fue elegir a Vanessa Hudgens como la protagonista. La actriz de High School Musical se metió de lleno en su papel: subió de peso, se cortó el pelo, usó piercings, se puso ropa raída, lució andrajosa y su mirada perdida estuvo presente en casi toda la historia. Su transformación para ser Apple dio resultado ya que en ningún momento se duda de todo el sufrimiento que conlleva el personaje.



“Gimme Shelter”, o “Buscando un destino”, logra lo que pretende: emocionar, dejar en claro que a veces la familia aparece en donde menos lo esperás y que siempre se puede salir adelante.


jueves, 18 de mayo de 2017

La vida dentro de una burbuja

 “Bubble Boy” es una película de 2001 inspirada en “The Boy in the Plastic Bubble” que intenta ser graciosa pero no lo consigue. 


 Jake Gyllenhaal es Jimmy Livingston, un chico que nació sin sistema inmunitario por lo cual cualquier contacto con gérmenes podría llegar a matarlo. Para protegerlo, su madre decide que viva hasta los cuatro años en el hospital y luego lo lleva a su hogar. Pero no tendrá una vida normal: Jimmy pasará toda su vida dentro de una burbuja de plástico y no tendrá contacto con el exterior. Hasta que conoce a Chloe, la vecina de al lado, y comienzan a enamorarse.  Todo esto sucede en los primeros 20 minutos de la historia. Chloe un día le anuncia a Jimmy que se casará en las cataratas del Niágara con Mark, un tipo que es un idiota. El mundo se le derrumba a nuestro protagonista y se las ingeniará para escapar de su casa creándose una burbuja móvil que lo lleve hasta las cataratas para impedir la boda. En la hora restante de película veremos lo que le cuesta a Jimmy que lo ayuden para llegar a su destino. Se cruzará con motoqueros, un grupo de culto, gente con deformidades que se hacen llamar freaks por su jefe, etc. Por otro lado los padres de Jimmy se la pasan buscándolo, la madre siempre haciendo referencias sin sentido sobre la religión (por ejemplo Jimmy se llevó las galletas que le preparaba su madre y son en forma de cruz).

 Aunque el film dure 84 minutos, todo el recorrido del protagonista para llegar hasta la chica que le gusta se hace interminable. Habiendo visto el trabajo de Jake Gyllenhaal en películas tales como Donnie Darko, Prisoners, Enemy o Nightcrawler se hace imposible creer que este actor haya querido actuar en esta comedia en la que se la pasa haciendo cosas ilógicas dentro de una burbuja de plástico. El director Blair Hayes brindó una propuesta que sólo puede llegar a pasar si estás aburrido un domingo a la tarde.